6.5/10。居然不是动画番剧合集！认真讲了一个复仇故事，仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式，但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了，行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众，我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血，听着一声声投诚的呼叫，他露出了惊恐的神情，这是反战的。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
画功上更精进了一些，动作戏依然流畅，但剧本的孱弱缺点也一直存在，重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾，但编剧夹带了太多私货，导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
给马套缰时马挣扎的样子让方仪终于看到了自己。最喜欢这场戏。小女孩演得真动人。
“我没有错，只是败了。”
身份认同和文化转变，人物能够带入进去，但情感还是弱了一些。母亲的病症，家庭的琐碎无奈，姐姐的争吵与转变，妹妹突然入院，父亲的回忆与现实，有种想一起用力，反而分散了力度的感觉。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单，就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高，角色设计和服装、武器设计漂亮，背景、细节比较细腻，不太喜欢女主的面部设计，色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩，看得人酣畅淋漓，而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽，让人无法信服。
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
故事7.7，打斗9.9。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
想探讨有意思的话题，武打设计蛮好，剧情设计有点撑不起这个主题
本来不抱什么希望的，没想到很不错啊，复仇题材，酷炫的打斗设计，赞
女孩的视角，讲的却是妈妈; 美国作题，讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考，赵婷的无依之地看似没有答案，字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美，一个向左，一个向右。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
这种so typical的东雅家庭，父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有，成长于美国的女孩没有选择成长于美国，也不能选择离开美国，青春期的女孩要怎么反抗？就是恨吧，用尽力气去恨，背弃世界，寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易，东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭，私人的时代的，都太脆弱了。这样的两代人，怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢？
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