电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
以为是《小偷家族》那样的类型,没想到最后反转了。力度不够。
虚假又真实,自我感动却又感动了别人,相当拧巴的一部电影,会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感,但它却又足够吸引注目,并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频,让很多青少年产生了同感与共鸣一样,这部电影也非常适合青少年群体观看,会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念,也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙,壁花少年正在烦恼,埃文·汉森们走出角落,期待成人世界会变得更好。
音乐还行,就是一言不合就唱歌,有点歌舞青春的感觉。
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息,而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至,当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
受限于题材的特长发挥-10/01/21 at AMC Garden State 16
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
上映前:唯一的遗憾是ben platt老了一点,个人感觉演高中生缺了一点说服力。看完后:我的担心成真了。三十岁的ben不适合这个角色,甚至感觉他的声音状态也不如以前。当然这个片子的问题远远不止这些,所有角色里面只有evan的妈妈能让人共情,evan不是很讨喜,其它角色则基本都是边缘化功能化了。3星不能更多。
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
20220716 311对于经历过的当事人来说,都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的,但是在当时的整体环境与精神状态下,悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我,眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里,他一眼就能让观众看出这是什么时候的他,不得不感叹是天才的演员啊!此外还有一场戏印象深刻,最后在海边砂糖回忆当初,无意中给出了阿部宽寻求已久的答案,阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰,这些情绪的变化全都写在了眼睛里,精彩至极。
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
日式震后创伤片,很平,很拖。
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
混乱的剪辑,混乱的逻辑…看了大半才大概明白想说什么。。但演的很不错。。感觉前面又不错,看的时候就一直在想应该给几分😂就是一会儿三星一会儿四星徘徊,,最后结局让我觉得很混乱,说不出那种感觉,我感觉我大概理解了他想表达的意思,但好像又没懂。。呃那就三星吧
专业歌手带着一群半专业演的音乐剧,还是出个官摄版吧,或者静等全球巡演。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
就会觉得自己在世上是孤独一人的
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
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