------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
很Cult，很Stinky，完成效果不错的爽片，镜头虽然晃，但是不会让人感到不适
提莫还是撑得起整个制作水准，女导演的第一部邪气够足，第二部殡仪馆诠释最低成本的最大氛围创造。最后一个并不理想，太零碎。其实加入的复古广告段落是最大亮点，调和剂是制造怪异气氛的灵丹妙药。
伪纪录片的恐怖片其实讲真就属这个系列比较出彩，不过这一部恐怖倒也还好，血腥的冲击感也不是很强 。想找一部恐惧感和血腥度俱佳的片子实在是太不容易了。
女人惨，灵异守夜殡仪馆
刚开始还挺有兴趣的，然后就发现是一小段一小段拼凑起来的故事就很无聊。 人和机器融合还算有点意思。
除了亚裔机器人的比较刺激外，画面剧情都不太行
这个系列当故事会看，这部就第三段人体改造的故事比较喜欢。
这个系列基本成了伪纪录恐怖片的归纳盒，最早几年由《鬼影实录》掀起的伪纪录恐怖片风潮早早落入了沉寂，这个系列却有能成为年货的潜质，成本低口味重的你就可劲造吧。 提莫·塔哈亚托再度施展了自己的极恶口味，可以的。
个人最喜欢第三个改造人的故事，有点《硬核亨利》的感觉，但更加的肮脏，令人不适，第一视角看起来也很爽，整体故事也比较完整，画面cult感十足，导演不愧是印尼出名的cult神，同喜欢他在第二部里拍的邪教的那一篇章。
确实Timo导演的最好 很血浆 我很喜欢
这个系列难得的是每部虽谈说不上多好，但每部都不烂，都能维持住基本水准。更加难得的是，几乎每部都有至少一个很不错甚至能扩展成长片的故事。最新的这部里第三个印尼的故事，稍加润色，填充一些首尾，加一些细节，拍90分钟一点问题没有。除此之外，第二个故事氛围渲染很不错。
短评有一位说到了点子上，伪纪录的精华在于恐怖点的“藏”，不仅是拍摄者的让观众身临其境的“藏”，也在于对未知事物的直白特写的“藏”。而这部作品明显只做到了观感的酣畅淋漓。
三星半，喜欢这种伪纪录片的片子，第一个故事鼠人摄影师被抓那里吓到了一下，其他画面都中规中矩，只是有点重口味。最喜欢的是第三个人造人大战，给了感官上的刺激
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改造人那个故事比较有想法，也是最好看的一个，其他的就比较一般。
虽然没有什么深度，仅供寻找刺激和消遣，但从成片的效果来看能感觉到主创的诚意。有些段落虽然老套但还是很有恐怖效果，明明知道会发生什么还是会被吓到。科学怪人和爆炸吸血鬼那两段有点新意，尤其是前者，看得我生理不适，还带出了一些思考，确实不错。总体上可以给到7⃣或8⃣，在今年的恐怖片里算是不错的了。
本来打算做字幕给大家的，可惜精力有限，没做完，交给BtoZ群里的朋友接手了，字幕今晚发。 说说片子，挺好看，希望这个系列一直走下去。
印尼的那个故事不错，而最后一个故事则最闷，前戏铺陈得太过无聊了
1情节完整 2氛围到位 3设定清奇 4收束草率 勾起了我看前三部的欲望。
邪教小电影合集？出了血腥也没啥了，san值完全不受影响
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