写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
看的广东话版，果然更接地气些，虽然故事都是范式，咸鱼翻身也有星爷的影子，但这股不认命的劲儿还是很感人的，尤其阿娟去广东打工尝尽冷暖再来参加舞狮大赛就更燃，感谢电影里上演的奇迹鼓励着现实中的人，五条人和九连真人的插曲都很好。
人物外形尤其女性太粗糙（很多女性特写镜头让人不舒服），头发细节不够，明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
1、精准的周星驰式无厘头笑点，生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情，精致流畅的作画和镜头调度，极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心，
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
捡周星驰剩下的做剧情，尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌，也不过是拿来作戏的佐料，跟五月天mv拍的没多大差，况且那彩霞啦、朝阳啦，动不动来的励志歌，又是涂了多少层滤镜？最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸？听到喊咸鱼，留意片尾字幕，这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗！给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
🎬《雄狮少年》
终于看到把讲好故事放在第一位，用心打磨动作分镜、光影毛发等细节质感的国产动画了，天台独舞+舞狮大会运镜、剪辑行云流水，在我心中是国产院线片最华彩段落。有水墨、舞狮、传统文化，同时也有留守儿童，民工群体，隐忍不屈的底层群体，看得我几度泪目。岭南文化新鲜迷人，要是之后能再做个粤语版本简直完美。五条人、椅子乐团、九连真人、毛不易…歌都太好听太契合了！新公司不靠流量明星，不靠传统IP，原创现代题材的国产成人动画在之前的市场上是零成功经验，很佩服主创的勇气。故事、画风甩掉了日漫美漫影响，拍出了独属于中国的、砥砺前行的英雄少年气。//重刷IMAX，最后半小时真是太好了，太好了！我又哭了！
二刷归来，依然哭得一塌糊涂。
老拍这种套路化电影不累吗？人物形象非常刻板，作画也很一般，剧情别提了，老套得让人挠头，看开头我居然能摸透后续剧情？可是它为什么上8分了？！媚外的豆瓣对国产动画要求不是都高得离谱吗，所以这片子怎么上8分的？！
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代，
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