被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
苏文兴这次真的崛起了哟，感觉电影让他作为智慧担当，这个人设还挺丰满的，三星给苏文兴，一星给漂亮的女主。
作为剧的番外很超出预期，即使不看剧也可以独立看，但如果看了剧就会发现保持了统一的质感和气质，梗的密度很高，和剧的呼应很多。番外成功开发出很多配角独立线的可能性，其他剧也可以学习一下。期待主创继续开拓赘婿宇宙。
《赘婿》的外传电影，相对主线更偏戏剧向，虽然剧情略俗套不过还行。恶搞朱自清的背影我是没想到，乌启豪居然洗白了，而且毅乌小商品的名字明显跟宁毅有关系
还行，蹭的赘婿的片子，苏家老二想闯出自己的名堂，靠自己无望，最后娶了个精打细算的媳妇回家，别的倒没什么，就是不知道阿里🐴和腾讯🐴会不会来找他算账。
拍摄手法传统，内容却富有颠覆性，看来梵蒂冈神棍们的口味也不是一成不变的
挺好看耶。有意思的梗不少但又不会过密，买橘子和“首富的男人”笑cry，吉吉国王的故事作为赘婿番外第一弹很合适，期待能有“老耿和杨妈妈”的番外哦～
故事真的很有看点，从头开始就蛮吸引人的，苏文兴感觉演技还不错，演出了那种男主角的感觉和喜剧的看点。
一部很稳的住的爱情喜剧，是正统电影的节奏质感，又有网络电影的趣味性，好看的！
希望吉祥物能在《赘婿2》中大放异彩，争取成为奥运会吉祥物🤣
魔鬼驱逐上帝，无信者居于高位，然而谁更棋高一着，想法有趣
这是啥？吉吉国王成主角了 还配了个开挂妹子 还能不能行了 导演恰烂钱
吉吉国王刘冠麟虽然在原版中给大家带来了很多欢笑，但他一个配角也是这次棒棒的。
作为赘婿剧版的番外，一贯皆大欢喜的结局。 苏文兴来到富源创业，在高甜的辅佐下，开办闲鱼，boss直聘，世纪佳缘，终于闯出一番事业，最终抢婚和高甜终成眷属，吉星高照CP出道。如果不是入赘，可以叫巧媳了，高甜这个角色真是完美，花容月貌不说，还有现代女性的独立自主，商业思维像是创越回去的。 剧版里苏文兴倒霉蛋一般，到了番外电影成了主角，事业有成，抱得美人归，每个人都有自己的主场，静待时机就好。 ps:杨妈妈的一瞥，珠帘外的大胡子身影走过，老耿还在。 最后彩蛋宁毅的背影做出了江宁大鹅羽绒服，让我们期待赘婿第二季。
这个吉吉国王我早在大秦赋里面就觉得他的郭开很出彩，应该去演喜剧。果然就看到赘婿电视剧了。没想到现在又专门为他打造一部他主演的同名电影，看来也有人看到了他身上的吉吉气质！希望看到他更好的角色电影！！！未来可期！
各种大杂烩，融梗文章《背影》，故弄玄虚，给义乌打广告……笑料还可以。
有的地方有点笑点，但是看下来又差点意思，差评也不是，好评也不是
有几场还怪吓人的，主要氛围还行，至于耶稣圣母集体被附身、恶魔驱上帝，只能说导演很有想法哈哈哈，但是个人感觉有点太扯，在信仰上想标新立异的还是《最后一次驱魔》不错
1.5倍速当做背景音，半看半听，一小时左右关掉了。无功无过，听个响儿
没啥好说的，中规中矩的小成本衍生片，我猜是为了侧重角色拍的（小说里这个角色没有太重要，可能电视剧要改这个角色的重要性，所以才来了个刷角色存在感的电影），我是和电视剧的走向有联想才给的四星单纯本片来讲三星足够，吉吉国王试图走心我不是很喜欢，不是所有的角色都可以走心的，就让他承接这故事一直歪打正着搞笑不行吗？非得搞个爱情出来，好像现在国产电影不管啥题材里面不谈恋爱不甜就不行一样……
继《赘婿》以后，电影版的出现也为影迷带来一波福利，有搞笑，有深情，有戏虐，有悬念，作为一个番外网剧电影，它的创新之处就在于能够带给观众回忆，并且在剧本上，前半部分扎实稳打，但在后面结尾处草草结尾，着实有些唐突了，但是欢影之后，就相当于看一个乐子哈哈。但是不得不说，虽然没有所谓的镜头设计，但是在故事情节上确实下了功夫，也不低于电视剧，在同类型的网剧IP中确实不错，愿意花两个小时时间去看一场这样的电影，演员的演技都在线，虽然年轻，总体来说给个7分，更期待《赘婿》第二部了
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