简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
只能说男主太幸福了，他个SM向的男人，会有女主为了他什么都肯尝试。也是因为他长的帅，好吧，帅即是魅力。男主女主在公司茶水间做的事，被实习生的录音笔给录下来了，这个实习生还群发了邮件，他的初衷是只发给女主，想要用这个要挟她吧？结果，原来公司里，被录的不只他俩，还有好几个人，呵，干干净净的公司哟。在事情被广而告之后，他俩还留在了公司里，这胆子真是不小啦。在遇到女主前，男主只能隐藏着，在网上和别人交流。他因为能前女友说了，所以被抛弃。也怕再恋爱。别的么，没什么想说的了。
你还别说，虽然徐贤演技差了点，但是这张性冷淡的脸看着还真想让人征服她
带有sm元素的爱情轻喜剧。 有甜有爱有征服有快感·
第3551-影片把受虐者的嗜好放到观众面前，以轻喜剧的形式尝试表达这种受虐倾向的正常性。看的时候倒没有抱着猎奇的想法，就是想看喜剧而已。
打着BDSM头衔的办公室恋情剧，主题还是讲直面自己，男女主角的关系细节还挺有意思，俊男靓女，涉足癖好议题，但总觉得还没有把故事吃透入深，只浅显的停留在几场轻口味的调教游戏中，没有情色擦边球，没有赤裸相对，反而将秘密癖好坦诚相见给彼此，那些moment最有意思，愈见火花，情感渐浓，回归职场恋爱，日常社死的尴尬就无足轻重，其实最精华的部分还是两个人冥冥之中的化学效应，那是支撑你看下去的全部动力。★★☆
拍的很男性视角，说实话不太戳女生的醒脾，谁要看男m爽到痴笑，只会傻笑的舔狗很令人养胃欸。东亚醒脾是欲拒还迎的烧货，是眼圈泛红的隐忍，是哼哼唧唧带哭腔的求饶，是清醒地在痛苦中沉沦求欢，是激发人侵犯欲的脆弱感
15年的性喜剧《工作女郎》以完全性的女性视角以及独特的概念设定，使此类影片从一个带有男性剥削意味的类型转变为主动探索情欲，即便末端依旧落为俗套的家庭团圆，但依旧有女性主导权的改观，一如结尾“善宇”满脸待宰，主体已然转换。这一结尾延伸到本片成为主要的情节，女性视角的完全出发自然框定了女性观众的观看乐趣，爱豆出身的男主演被放置以往女性承受的被凝视位置，衬衫的透与薄也是电影之前呈现女性惯用手法，这一反转替换成为最大的进步，并设置等同于“奶狗”的多次暗示，构造一种“姐弟恋”关系，多次构图上的高低之差更是奠定了一种难寻的女性主导，在辅以办公室性骚扰议题，自然的成为了改观之作，弱势叠加的设定又凸显了小众癖好的无恶性。但工业糖精的虚假与社会议题电影的口号性依旧不可避免，甚至后半段成为折损质量的拖后腿戏份。
“说穿了，这个房间除了智宥，其他人都像疯子”，字母科普、职场性骚扰、上下级关系....最后的反击很漂亮，“某种程度上来说，人类都是变态”。
套了一个博眼球的话题来讨论一个纯情无比的真爱话题，但是既遮遮掩掩又完全不动人。虽然男主还有些小帅，但我一把年纪了你就给我看这些？！
请演员表把金宝罗添上没错，就是男主角的前女友，给添上！！！
既不心动也不羞耻还要教育人……适合一无所知的观众学习下不要歧视字母圈
不好看,一点儿刺激的都没有,,大骗子,还我时间,大骗子..大骗子大骗子...
感觉整个东亚都妖魔化字母圈，就像十几年前妖魔化LGBTQ一样。其实上网查一下就知道，真正的SM造成的伤害应该是双方都愉悦，并且不需要医疗手段救治的。
最好的结尾应该是女主命令男主跟她谈恋爱，男主欣然接受，结束。
套了一个博眼球的话题来讨论一个纯情无比的真爱话题，但是既遮遮掩掩又完全不动人。虽然男主还有些小帅，但我一把年纪了你就给我看这些？！
哪里都觉得很怪，但比起‘黑帮大佬和我的365日’之流又正常不少
害，这种性少数的主流化作品真是一如既往烂啊。不过女主姐姐长得好好看啊（笑
我很感动，至少这次不是借着bdsm的壳乱搞爱情戏了，真的查了资料了诶！
影片抓住了爱情与ds关系隐秘的连接，看似平等的爱情未必全然平等，看似不平等的游戏因为纯粹和付出而可贵，这是影片严肃和真诚的一面，当然也寄托着对完美关系的想象，完美的关系大概是支配与平等的融合，而现实中更多是没有平等的爱情，没有投入的扮演。
本来很愉快地欣赏姐姐和她的小狗，但是看到裁判会那里安排男主“挺身而出”很不适（即使是为了推进男女主感情线）。为什么不能让姐姐解决这个问题呢？哪怕挑战高层失败也行啊。
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