中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻，打动人心。就是最后一下给我整蒙了，遥这是人格分裂？
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚，狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜，这不是一部女版的《恶魔》，凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起，三个出色的女性表演成了一盘散沙。
我是吃人的魔鬼，那是命中注定； 我是游戏的浪子，那是天生我才 我以为我能改变命运，可是每个赌徒都是在最后一把里输掉了全部的运气 我以为我是战胜邪恶的屠龙勇士，可是当我打败了SIN也就成了SIN 兜兜转转，其实I am born to Geek，那个笼中的怪兽就是以后的自己 陀螺一以贯之的黑色审美，摄影太美，就是故事本身又长又单薄
感觉配乐换了个风格啊，真的赞，之前的配乐没有Rap还有女声，感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至（不针对性别）
前面铺垫太长，甚至连前面很多布景都让人觉得费钱，演员演技都到位，但是故事太老套了，甚至有些情节根本没必要。陀螺这次不太行。
这个剧场版可以拼凑出所有cp，真谣，宗凛，凛谣，凛郁，郁谣，旭郁，夏郁，夏尚，宗真，诸怜，贵澄，贵谣，外加一个黄毛一个白毛。每一对都有对手戏，CP大乱炖女孩会巨满足。不过没看前三季的人，基本上看不懂这个剧场版。另外声优阵容几乎是近年来最豪华的，集齐了宫野真守，小野大辅，内山昂辉，丰永利行，津叔，细谷佳正，平川大辅，日野聪。就差神谷浩史和小野贤章就可以凑一个大满贯了，非常感谢京阿尼给我们制作出那么好的剧场版。希望这十六个大男孩能永远的游下去。
没看过老版的情况下，观感很好，库伯演习越来越厉害了。
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
黑色片的成功“彩色化”，视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊，几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
片名诚不欺我，真·划水的一部。不过出场的人倒是真全，随便划拉一个CP 磕就完了
这个ip发展到现在这样真的太可惜了，为出场比想象中多一些的山崎宗介加一星
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意，即目光路径迂的变向，从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者，只需将方向改变就完成了阶级的跌落，非常简单。（那个娃娃罐头真的好可爱。
渐入佳境，反倒不觉得是一个四十年代的故事，而是在被架空的时间里。
总体还不错，但最后的“黑化”吵架真的很莫名其妙，无语子。
我也不懂弑父那条线有什么作用
严重怀疑是想借两位女演员东风，可惜两位女性完全是摆设，那么，在我这儿，他就是洗q片儿了。完成度相当低，自圆其说的相当低能，最后变身geek简直是为了反转而强行设定。molly和doc的人物完全是为了衬托男主的花瓶存在，毫无性格特点，跟男主也毫无化学反应。这样的故事这样的完成度，还不如再去看一遍Carol。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
期待一下后传
说实话吧 只能说没有太大的惊喜 人物之间的联系个人感觉处理的没有以前好了.......很多的感动的瞬间都是我想起来他们以前的样子 那时候真挚又自由的他们。从个人角度 还是谢谢free 陪伴了我一段时光 让我看到了很美好的事情 期待后篇。
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