故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
向军政腐败复仇 借会讲故事的编剧/记者串联关键人物
对真相执着且怀有正义感的勇者
3.5的小演员民国剧本杀。有的人好点有的人差点。尹正作为男主实在是比较差。
有点《如月疑云》的味道了。希望以后这种注重剧本的电影越来越多。电影四星，加一星鼓励！
各种致敬各种梗。后面台词敏感度很高啊。如果去电影院我希望可以看的是这样的电影。
前半段其实很一般，但不至于难看，只能说太散了。但是后半段真的很好，再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的，哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗，甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少，这年代，搞艺术的真的太难了。
留白很多，当李家辉以为自己掌握了真相，或许是齐乐山帮他策划的真相，暗线在明线下隐藏，而暗线又有很多解读，很不错
小制作的场景剧，通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞，演员带着观众一起不断地推敲与反转，从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜，每次感觉靠近真相了，又总发现缺失关键证据链，从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身，每一个新版本都更深的走入人的内心，直至最终唤醒了大家的善，每个角色在最初都有明显的缺点或不足，但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
后半段剧情的高潮所传达的信息让我原谅并理解了前半段剧本杀模式的不圆润和突然插入的舞蹈。倘若严格按剧本杀模式讲述这样的案件或者直接讲述案件，这部电影还能完整地上映或者能上映吗？而如果抽掉了这点思考，这样的剧本杀电影还能讲什么呢？
近几年最让我惊艳的国产悬疑片，还是唐人街探案1、记忆大师、心迷宫、暴裂无声。扬名立万，远不如这几个。
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
说者无意、听者有心，当深入时代背景，在不解与了然的回味中，窥见历史反复拓印的痕迹，一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年，还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻，揭露了社会上残酷而现实的众生相。
富淫。（扑面而来的电视剧质感，廉价的那种，直到剧终仍未消散。生怕观众不知道是影视城的产物）
观影体验很好，整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容，一旦和其中的某一个烂梗同频，就知道可以对上信号了。但缺点也有，一个劲把故事往上推，似乎失去了电影该有的呼吸感，属于体验＞内容＞形式。
惊喜之作。电影人的审查（摄影机）和自我审查，吐槽和自我吐槽，重建和自我重建。大密度快节奏的台词，扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本，不断挖坑又不断填坑，结合密室的三次反转都足够精彩，当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒，或者说非常上海的，当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
对真相执着且怀有正义感的勇者
网大水准，找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
导演说，电影最后一环的创作交给观众，而这满当的暗线伏笔，似乎准备将热衷推理考究的人囿入思量的汪洋。
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙，以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外，其它演员的台词顶多和网大一个水平。
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