Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
硬朗严峻，各种死者的特写（突然觉得相衬起来《拆弹专家2》还真的更像神话（不是贬义，是说周处除三害）文戏的比例很大，大到那种迷失在暴力中的痛苦有了现实的和超现实的重叠，令人难过。我觉得不是“用过即弃”。而是异化。被残害的警察和作恶的警察的形象交错出现。腐败的高层（但任达华吕良伟都好暖），自私的上级，清高的前辈，不甘心的干才。不是没有错，但是有冤仇有恨。个人的快感极点是兜眉心打死霍兆堂，在现金窟里。爆破广东道太酷烈，进地道的时候我突然大哭起来。忍不住。最后那个装修中的教堂也可以说在致敬吴宇森吧。但最好评的场景，提名泥烂南亚村。香港之伤。很喜欢最后越南仔的运命之问。然而张sir没有回答
虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
前半段很套路很尬，台词不好，加上国语配音，各种回忆淡入淡出，有电视剧质感，后半段节奏起来好很多，得益于谢霆锋这个角色很有魅力，警局黑幕之外，无法互换的命运仔细推敲很有意思，片尾曲好听
还行吧，感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了，角色一出场就知道他的故事线，可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然（题材过于宏大不怪他），只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影，一声叹息……对了，这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了，从头打到尾，全是硬碰硬的肉搏，而且速度惊人，我感觉美队来了都没那么能打
非常典型的港片，打戏看起来很爽，就是刚开始配音太出戏了，谢霆锋太帅了绝了
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
不过中环都要炸飞了，每一拳都到肉了，谁还管这些呢？陈导一路走好，希望有人继续您的衣钵，香港电影不死，警匪片不死！
虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
开局老套得我觉得要完了，但从公子吃药开始好看了起来！最后一战居然致敬《杀破狼》，真努力。谢霆锋帅得无法无天，请再多多演戏吧！
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
看出来了，陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演！我要为此讨厌这个世界！很难不想象如果另一个版本被允许，他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker，一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻，塑他成一个恶心的冷血狂魔，而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样，讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊；而电影语言却在疯狂偏爱他，冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里，你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口，像一场为你绽放的灿烂烟火，是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义，我要说，美就是正义。
新警察故事+盗火线+杀破狼+重案组，追求拳拳到肉和打出新意的甄家班，确实营造出近年来少有的凌厉与生猛，文戏难免就顾此失彼，请秦岚的费用如果请个好的编剧，这个就比拆弹2要强了。作为曾经港片的拥趸，看到Benny的离去与银幕上吕良伟林国斌任达华郭政鸿等一批老去的面容，真的感慨连香港动作片的中生代都已经开始下陷，惋惜。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
可能不止我一个人这么想: 虽然我知道谢霆锋是反派，但还是好喜欢看他暴揍甄子丹啊！！！谢霆锋演技这么好，让我怀疑他现在沉迷厨艺是因为可以用刀用得很爽（我也是）……
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
七点五，过瘾，故事太明确了，反正体制就是臭狗屎，也没啥可说的了就是干吧，谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好，临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派，有一些华彩段落，也没有把自己当成钢铁之躯，迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演，时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
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