Edgar Wright的仇恨式怀旧，美术、色彩、音乐都做到了极致，后半段有点俗套，但情绪还是一路走高的，这才是配得上老伦敦的urban legend。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
埃德加赖特的视听水准还算是在的，就是故事讲得稀烂，到最后也没明白60年代和现在是什么关系，主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
Misdirection很妙，后知后觉一点的话，if this place is haunted by anything, it's the good time这句台词已经剧透谜底了。就是说为什么连1960s的影儿都没见过的Eloise，能那么照猫画虎叶公好龙地沉迷1960s呢？足能证明Z世代的文化有多乏善可陈了吧
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
本来看起来要做一个女性惊悚，但又并没有达到应有的效果。
剧本虽然有点自相矛盾，倒也符合埃德加赖特的直男属性，而且编不下去一向是他电影的特点，这部直接放弃治疗，叙事无比指给，倒也没什么不舒服，只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的，只是他还要幼稚多久呢？另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了，这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸，热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙，一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了，想要转型却还是走进自我重复的胡同，真是颇有点惋惜。。。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
故事比较普通。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
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