被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
颜值挺高的！10个故事如果2个小时全是这样的画风我可能会觉得难看，虽然太短会忽略细节也没交代一些原因，恰恰因为这10个故事我才会看完。没有营造恐怖的氛围，都是直接铺陈。喜欢姐妹情，人形模特，和容貌焦虑
电影还好，果真是把柬埔寨的慢节奏拍出来了，但是有一些片段属实是冗杂无趣了。一个年轻人凝望着周遭的一切，朋友、家人、那栋白色的楼，离去。但总归是没讲明白，剧本硬伤。
看到第三个故事弃了，我很少弃剧。因为看之前也是筛选过的，这个恐怖片简直尴尬又无聊，如果放在20年前我可以原谅它，但是现在我觉得它只值半星
是分段式恐怖片，但是每个故事之间毫无串联。十篇都看了，大部分故事都显得比较套路，无聊之余既视感很强，比如魂游很像日本的独人捉迷藏，层间噪音和人模我也看到过类似的本子。综合下来齿虫最佳，概念不难但精准，情绪走向比较完整，缺点是后面撒血浆比较刻意，但是是能扩充成长篇的故事。
就一个牙科那个能看。2022-5-22 17:13:19
梗不新，很多都猜得到走向。但是胜在一个个短小，该恐怖该血腥一点不含糊，还不错。
奇怪就奇怪人家的偶像不仅有颜，抛开唱跳，演戏也能撑得住
有几个特别好的主题，被糟烂的表现手法拉垮崩盘。毫无记忆点的鬼魂设计，浮夸的惊吓套路，使得以城市为主题蕴含的都市怪谈在一惊一乍的表现中完全徒有其表，就如同棒国没有历史长河积累沉淀的文化基底一样，这些鬼故事怪谈也如同廉价的快餐寡淡无味。
最后，导演说希望影片的一部分东西能叫醒睡醒的人们（让人们意识到问题），坐在我旁边观看的第四代导演（一个慈祥的奶奶）和一些观众可能实在无法睡醒，我也中途强打精神，偶尔看到一个象征表达才容易集中一会儿。我也希望在影展能看到更多快速、移动镜头的表达，固定镜头看的我厌了…
短小的都市传说，牙虫和红衣女超级无聊，敲墙壁那个演员好像肖战
都比较老套的都市传说，不当“正餐”，当“点心”看还可以。
柬埔寨/大楼拆迁/跳街舞/骑摩托车的少年与关于父亲的梦/东南亚的夜晚总是闪烁着霓虹灯
同样是首尔都市怪谈，比《怪奇宅》还不如。这种老掉牙的小故事，化用黛玉的话来说就是：这样的剧本别说是十几篇，一时要上百上千篇也是有的。
看的我打哈欠，看到衣柜那里就关了，希望后面没有什么好看的东西，真的太无聊，而且都不符合逻辑，隧道算正常，红衣服故事不完整，寄生虫那医生碰到这种事情谁他妈还去帮那人做啊，招魂那个莫名其妙，你俩是拉拉也行，关键并不是，怕人说闲话故意疏远的那种，这种还要去招魂简直找死，层间噪音这个更无语，敲个门板敲出爱情了。不看了还是睡觉吧，有时间去b站看邓肯的怪谈比这香。
冗长中带有温馨和诡异，梦境拍得很舒服，做了同款的梦
面试提交了生辰八字被女巫带走结冥婚
没想到哈，里面有一半的演员都是组合里的成员。那个招魂的妹子我说怎么这么眼熟，原来是oh my girl的成员
关于开车的恐怖，包括车窗的指纹，车前的幻影和导航的问题，这些细节构思的很细腻。对隧道空间的挖掘也体现了导演在日常生活中的观察和思考。红衣女鬼步步迫近，这个恐怖的力道确实很大，也很直白。牙科医生拍摄从口腔的内部向外拍很新颖。对于蚜虫的捕猎过程，表现得特别极致。疼痛感极为官能。但是看到后面同质化愈加明显，看疲了。
韩国不管啥东西啥怪大病最后都会感染变成僵尸
口水鬼片 完全没有十几年前鬼片的质感了 拼接片鬼片其实也可以拍的很有内涵的情感 的最后一个看完谁还敢去密室逃脱。。。
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