Edina和Patsy这对闺蜜每天，在伦敦最热闹的夜店买醉跳舞，仍然光芒四射地过着它们她们所追求的高品位生活。然而，在一个时尚趴的午宴上，一件意想不到的事发生，二人陷入媒体风波，成为媒体狗仔争相报道的对象。为了逃离富人们的朋友圈，法国人Riviera给她俩出了一个主意，帮助他们永久的离开，甚至可以过上更好的生活。
在押しボタン式的马路前接吻的两个人 在家庭餐馆外哭着拥抱的两个人 好难过啊 半圆真的好会写 每个人都一定会在这里面看到自己的影子 电影结束心里酸酸涨涨的 恋したいなーって思いちゃうね ps每次看苏打的电影都要在心里呐喊“怎么可以这么会演！！”
因为生活和工作的本质是解决问题，要想拥有长久稳定的良好的关系，重要的不是能够共同欣赏，而是能够共同面对。
婚姻制度从诞生的那天起，就和爱情没有必然关系，然而，不知为什么，大部分人却总希望本来纯粹的爱情，会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高，达成婚姻的可能就越低，因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚，大抵不是因为爱，而是真的彻底放低了期待值，妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧，隔几年相见，荡气回肠一次，就像充电站，然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的，不要撕破爱情最后的体面和念想……
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意，360度绕轴式拍法也很怪，可是两位主演的表演很闪光。
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
这个结尾看得人心想：别活了，我也别活了，你也别活了，大家都别活了。
两个文艺青年恋爱会分手，因为他们高估了共同爱好的重要性，低估了独立生活的艰难。以及，资本主义对人的异化，是爱情的天敌。
看人恋爱喜滋滋，见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显，就是上班了，不上班啥啥都好，一上班处处不得劲。
人生的意义是否既定？人生又是否真的要有意义？生命价值又如何判断？电影里一并给出了答案。
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》，后半部分过于啰嗦跟自说自话了，尤其是畅饮店分手的戏，又是日剧那套无限傻闪回。只能说，坂元裕二，考利斯马基你算是白看了。
我也喜欢存一些“没用的”的东西，但他们附着的意义会让我嚎啕大哭，皮克斯yyds。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
男主可塑性非常强，很有质感。
曾经我们步调一致，喜好一致，用影票当书签的习惯一致。后来我们追求不同，悲伤不同，出门时穿的鞋也不同。送了你颈挂耳机，我们却变成缠绕难解的耳机线。不满的司机尚可将货车开进大海，不爱的情侣要如何按下自助信号灯自救。停在卓拉领地的塞尔达，更新到十三卷的漫画，都无法延长恋爱花束般的限期。
年龄大了，不再因剧中的人流泪而感动。原本不错地生活质感，因设计了太多巧合而割裂，体现在两人初遇时聊的话题，参加葬礼时交叉剪辑两人各自吐槽的话语，以及餐厅分手时正好乱入的学生情侣。这种设计并无不妥，但无法将影片整体思想拔高。最终也可见，影片没有抛出更多新的思考，只是讲了一堆再平常不过的大学情侣的破事。
总有人实际喜欢的是小资，却管它叫作艺术和自由，把自己也给骗倒了，最后当然是向生活投降，因为也从未与世界为敌过，怪谁呢？
社畜加班到精神虚脱只能用几盘消消乐熬到昏迷可太真实了_(:з」∠)_
太好看了。或许生命本身就是没有意义的，皮克斯的动画总是能触到内心最真实的一块。笑点和泪点都恰到好处。火花是想要活着而不是活着的意义啊，哭的我…吐槽排片太少了，以及中文配音的歌一言难尽…下次要再看一遍原声的。
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