音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
最厉害的地方是女儿在唱二重奏的时候，父亲角度的静音。这一段怎么说呢，有技法又必须称赞搞得妙！
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
虽然很喜欢，但想不明白这种一板一眼的小妞电影是怎么得最佳的……
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
其实这种放法国就是个爆米花家庭电影 美国人真的当宝了 而且这也就法版一般水平 主要差在歌品不好
3.5。这种板板正正的美国式鸡汤依旧在让人在寒冬有了一丝暖气。不知道是说教麻木还是神经错乱，全程没有任何触动。这种剧本本该是中国人民拍的东西加上区域认同可能会爆款，可又想到在东方家庭，「家庭」和「梦想」，「集体」与「自我」的抉择，你会怎么选？你有的选？你选了不自私吗？是的，感恩她们的自由和勇敢追梦，以及高中生能谈恋爱，这几点我们就永远拍不出来。
温情片，生活那么苦，很需要这种甜而不腻、笑过之后也有悲伤的电影！ 在女主演唱时，从正常人到聋人视觉的切换，创意很棒，不自觉地掉下眼泪。 PS女主男友好帅，正好比我大十几天出生，可以和我在一起，很合适。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
各方面都挑不出太多毛病的圆融简单鸡汤故事，因为人设还是比较立体的，所以不觉得排斥，有一个好老师但他讲原则，有一个温柔的男孩但他也会犯浑，坚强又自卑的哥哥，有爱但会怯懦还不避讳黄段子的父母，一个从小就负担很重、终于要追寻自我的女孩子。最后几段演出情节，总觉得要展现父母的无声世界，真的这样拍了，听不到孩子唱得多好只能观察别人的反应，父女独处、面试，电影带来的情绪体验还是很纯粹的，很难被感动的人有被打动一点。
华彩之处消声确实是厉害手法，但想想也是预料之中的处理，它在提醒观众，你们认为的主线（摆脱桎梏追逐自我）是个圈套。实际上被视为桎梏的听障家庭里的价值才是导演表达的基本盘。对于听障者的描摹不如《金属之声》来得专一，毕竟女主是听力正常的。听障者不是残疾人，他们与听力正常人是两个不同的共同体，这个母题被淡化得只剩下了一句（手语）台词，恰巧也是我认为最棒的一句：哥哥说，操，公司我们家开的，他们想卖鱼，过来学着和聋子讨价还价啊！
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
旦除非你做好本分 否则我什么也做：
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
扎实的设定和表演以及高级的表现方式让这些原本戏剧化的情节都让人信服。
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