纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的,翻译成无依之地,文艺到完全错误,女主强调:我不是homeless,只是houseless——我不是没有home家(依),我只是没有house房子,房子不是家,不是依,我有所恋,所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来,但跟《老无所依》比,真的好意思夸这电影好么?前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻,搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性,这两者单拍都是好的,可混在一起,那就成了荒谬的调和矛盾,始终找别扭是讨厌但伟大的,可因为有一群人这样、有体制原因这样,女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭?而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒,是你要找别扭啊!赖谁
天呢,扑面而来的实感,是电影化的实感,观影过程好享受,剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物,女主太优秀,完全溶于环境,感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
游移在荒野平原之上,穿梭于山林河流之间,身旁游牧者来去之间再难相见,琐碎的工作无法长久,房车即是所承载的一切,生活亦是曲水流觞的挽歌,打碎的盘子可以重新拼接,破碎的灵魂或许再难愈合,无依者无房可依亦无家可依,无依之地也许肉身可存,灵魂却孤独隽永中无处可以依靠。极美的摄影之下满是一种超然的内里,天人合一的状态下是无数底层阶级游牧者的故事,但这并不是奄奄一息的状态,更是一种坚韧和不朽的意味,或许每一块石头,每一次交谈,每一次告别都是可依的,然后仍然在某个破晓时分,再次出发。
可能是由于电影中大部分角色都是真实的,这部电影又给了我一种半纪录片的感觉。我从未接触过这种houseless的生活,看完在震惊之后也只能失语。但我觉得最值得提到的一点是,导演在处理这些角色和情节时,并没有对他们或是社会作任何的道德批判,拍摄的镜头也多是平视(除了亚马逊,它实在是太大了)。它展示了这些“打工人”在被社会抛弃后的另一种可能,这也使得这部08年金融危机背景的电影,在现今的形势下有着特别的意义。
死神无法逼你气息奄奄
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
期待看到“不得不上路”的部分多一些从而引发一些批判,但看到的似乎多是他们主动选择了这种生活方式?太浪漫化了吧~
是我记忆里最在路上的电影了,像候鸟一样的离别与相逢。没有在时代而是归结在个人上找到一些本质的原因,也算是讨巧的地方吧。但如果没有办法深入谈一些时代群像的东西,可能对于这个这么好的题材来说,观众确实很难满意。
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
平淡却不平庸,简约却不简单,大象无形,减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突,却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念,最后跟游牧民领头人的一番掏心交流,给本片的主旨做了一个回甘诠释。
到底什么才是活着呐
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
想要活着 仅此而已
“这种生活最吸引我的一点,就是不会有诀别。”
1、一首现代游牧民的散文诗,全片散发出自然随性的魅力,碎片化日常,消解真实时间,无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历;2、女版《海边的曼彻斯特》,丈夫去世的心伤难以痊愈,不得不上路寻求慰藉,这当然是表层意思,深层的是质疑世俗意义的人生,人应该怎样选择活着;3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上,真有种“寄蜉蝣于天地”的意味,细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
还有一个感动我的,房车营地营地有人去世,每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头,费恩扔进去了一块巨大的。
女主在别人眼里看似窘迫的公路生活,在习惯漂泊的人眼里,有着自己的孤傲与浪漫。让我想起《猜火车》里的那段经典台词,生活中就是有人不想买他妈的大电视,而选择不停地在路上,看群山,看飞鸟,looking ahead, to the day you die.
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