《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
很别扭，拧巴，又很常见的母女关系，大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是，母亲真的很爱你，即使有时候你觉得不够好，但她真的在努力的做到最好。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事，所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话，剩下的一切，不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
5.0/10.0。浅尝辄止，我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
一种很用力的记录感，最后一刻，看似矛盾化解，实际这个家庭内部并没有太多何实质的进展，还有比较遗憾的一点是，非典的背景和故事没什么关系
看到这里我很想问大女儿，那你做好了吗？你做好你的部分了吗？
上中学最叛逆的那段时间，恨过讨厌过我妈。今年30了，我很感谢我妈，很爱她，终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝，那是因为她太强了，我崇拜她，我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久，一直一直健康平安，一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口，I LOVE YOU，Mom。
片中最为恐怖的是母亲的处境，可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持，在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法，却给出了一个并没有好多少的出口，关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草，就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
美国再好，患病后还是选择回国，刻在骨子里的基因是很难改变的。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影，毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已，这部片也是少见的压抑，基本就是全程下坡，到最后才稍微上抬一下。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭，本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”，回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病，也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本，但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突，更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖，只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现，两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止，芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话，这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖？电影本身的话，或许是同样有相关经历，林嘉欣和小演员的对手戏挺好的，但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
“我只是希望她能做得更好一些。”
一個國中女孩，要怎麼想得透這些事情？儘管多出十年、二十年的歲月，我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
相比于瀑布，都是细腻的台影风格，又差了一点意思。
SARS时期，中式教育与西式教育混合下的一个家庭如何解开心结的故事。【父亲这个角色塑造的很贴切，那种在关键时刻一定会出现在家里（一种隐忍的形象）；方郁婷，林嘉欣演的十分出色；阮凤仪的这种手法太棒了。片尾曲的弦律响起，又像是故事的延续。（个人感觉比《瀑布》更值得拿奖，《瀑布》相比《阳光普照》差距有些大，且少了一份惊艳】
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
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