被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多线性叙事的故事还算完整，但不高级，细节经不起推敲，槽点较多
不然我还是有点害怕的
#点映# 反转连连，悬疑度一般，人物动机和关联度完全服务于剧本，在限定场景中完成度尚可，但经不起进一步推敲。隐藏主题有惊艳到，可惜后续升华不够强烈，最后的角色换装也过于刻意了。
低配石头，多线条故事交叉，不过节奏有些松，有点拉胯，所以没有那么深的投入感
视听语言太差了。整个片子都在筒子楼的封闭场景里拍摄，把视听的问题放大了，直接剥夺了闭环叙事里抽丝剥茧的乐趣。
说虚伪点，挺好。说真诚点，真挺好。挺高兴能看到国产黑色幽默电影能有这样的制作水准。有点《夜店》，有点《轻松+愉快》，又有点《疯狂的石头》。金马影帝范伟搭配窦骁张颂文梁超，演技都是在线的选手。剧情上来讲虽然有诸多点还可以仔细斟酌，BUG也不在少数，但整体剧情推进、节奏、剪辑都还不错。尤其摄影要给个加分，悬念制造上也挺高级的。但是老闫那愚蠢的同伙（戴眼镜被关在厕所里的）编剧是不是还可以把他再润色润色，唯一在人设上有点失败的角色。整体三星半。
单舞台电影，本来很喜欢这类，考验剧本和演技，但这几个演员表演还是不太像在正剧，总有喜剧效果。加上国产片又不能黑色结局，感觉很一般。PS.窦骁最后有点像史蒂文元。
感谢前面还有两位观众
这不值得一个五星鼓励吗？张颂文好有吸引力，一间没有邻居的老破小来了一波又一波人又好笑又刺激，全程没有什么尿点，有些剧情上的逻辑可以忽略不计，连慢动作也没有那么无趣，范伟老师yyds，窦骁倒是很超乎意料，最后黑化也太帅了歪！
最后结局居然是那个人以前是警察 身体不好 不是猝死 小人物？又都不是大恶？？？感觉编剧想给他们写恶，但是又多了很多善，不伦不类🎾😓😓
沉浸式的剧情体验，不断变化的线索走向，是这部悬疑影片《不速来客》的过人之处。今年另有一部类似的电影《悬崖》，两部同样采用了多线叙事以及闪回的创作手法，层层递进破开案件迷雾，引人入胜且十足过瘾。
故事很完整，悬疑部分也可以。只是从我知道张颂文和受害的女生不认识之后，情绪突然就掉下来了，后来好一会儿才又被吸引住。
这次的范式幽默，就藏在一间小小的屋子里。为了家人，为了爱情？为了钱！故事就像折纸一样，一层层叠起来，又剪开。
剪辑是想在时间线上下功夫而增加悬念，可总感觉还是乱乱的....还不如彻底做成《记忆碎片》那般.为老范点赞。
3.5。如果这故事顺序讲就没太大意思了，这样讲就还挺不错~最大问题可能是有点跟不上时代。残疾小孩乞讨这个，感觉是好多年前的事，如今时代变了，手机支付时代，残疾小孩乞讨感觉没有了……要不把年代提前，送外卖的改成送快递~
剧本耐不住推敲，手法又显得露怯，文本精细度和调度精巧度都不够，以至于不停的闪回反转随着手法的重复愈加疲软无力，这种片子放在十五年前很酷很潮，现在真的很土很low。范伟的口音梦回偏春晚小品，窦骁跟范伟搭的时候有种刘老根大舞台上临时组合演德云社的即视感，张颂文无功无过不值一提。看完只觉得，明明一个人满为患的老式小区为什么被编导设置得这么真空，几个天井俯视都没有人烟，跟老张交易时候领这么多孩子进小区不怕监控和邻居，一群人在屋里打闹摔东西没人报警便罢，都特么冰箱爆炸了还没有邻居第一时间报警，真是高估这种老式小区的隔音并低估邻居八婆的没事儿找事儿能力了。
范伟台词一出口我还是觉得他在讲小品哈哈哈哈，但是影帝就是影帝，那表情神态拿捏的死死的，能给电影加不少分。故事也是个好故事，窦骁后期转变的张力不够，所以结局拉胯了点。
后半段比前半段精彩，虽然瑕疵不少，甚至有几处硬伤，比如深夜爆炸无人报警和巨大冰块如何取出等等，但多线交叉的盖里奇式叙事表现合格，黑色幽默和反转也都产生预期效果。
孩子们出来的时候，眉头皱了一下，总体上是抖机灵的黑色幽默，不太该扯进些严肃沉重的元素。。
喜欢这样的故事呈现方式，简单的故事反转又反转，看的津津有味
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