被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
完全为粉丝服务的一部戏，满打满算的情怀和笑点。我觉得很妙的一点是no way home这个主题，和蜘蛛侠逃离不了孤独的永恒命运。
这么多年的情怀集中起来消费了一把，人物和剧情的突兀也就可以原谅了。最感触的竟是两位老蜘蛛的岁月沧桑，果然我也是中年人了。结尾这个写法，可能以后再也见不到Tom Holland的蜘蛛侠了（当然另外两位也是），还是有点伤感的。作为所有蜘蛛侠的告别演出是不错的，但资本应该不这么想。
回想起小时候在影院看过的超英电影，印象最深的是《超凡蜘蛛侠》，所以三代同框尤为催泪。就算看过无数部漫威也依然会惊叹于其精致特效，也让人怀念起以前的影院，一年引进无数视效大片，现在却寥寥无几。这些电影应该属于大银幕，请把它们还给大银幕。
老反派出现和三代同堂的画面确实很燃，剧情嘛就还是放在一旁的次要品。整体看来托比蛛个人蜘蛛属性最强，反派也是最复杂深刻的；加菲蛛重点在感情上，这些年过去加菲依然少年感十足，一有会联想起Gwen的场面就眼含热泪；荷兰弟这版嘛就一直是“人好多啊”……但这也是新版小蜘蛛的制胜法宝吧，再加上视觉奇观，可以想到如果能在电影院看粉丝们会有多激动。P.S.让我笑最久的地方竟然是托比蛛那句“复联？酷！那是什么玩儿啊？”
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
每代蜘蛛侠都有一个自我成长的过程，1代2代都是在第一部就经历过（有了能力，做了选择，害了至亲）。3代小蜘蛛遇上了托尼爸爸，虽然被托尼罩着，但宇宙级群架也没少打，所以自我成长这一块就被耽搁了（3代年龄设定上也是最小的一只）。第3部只是补回了小蜘蛛的自我成长过程，让他成为了内心更强大的小蜘蛛。
今年在电影院看过的30多部电影里最好的一部，也是两年来最好的超英电影。我一个从上一部蜘蛛侠才喜欢上这个系列的人都看得全程惊叹合不拢嘴，无法想象粉丝观影时的心情该有多激动，现场观众多次鼓掌欢呼。多元宇宙、怀旧、幽默、爱情、亲情、友情、责任感，超英电影里各种核心元素都以最动人的方式呈现出来，漫威对世界观一致性的塑造让人不得不佩服，这就是伴随我们千禧一代成长的史诗。（电影院看完的别走，毒液彩蛋后还有一个独家《奇异博士2》的预告片）
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
多一星给三虫同框，这个内容的媚粉可以说是拍进了粉丝的心口里。但除此之外的部分简直是灾难，为了达到这个结果而不顾逻辑地推进剧情，最终形成了这样一部四不像的作品。
其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
挖空心思强行三代同框的吸睛之举，怎么还会写出如此土的出场方式来引出重聚。玩梗顶多插科打诨的回忆，狠虐加菲才是拿手的把戏，只是荷兰弟三部努力被相衬地不值一提，最后还得接着做毒液的嫁衣。
动作设计实在是太丑了，这个武术指导直接辞退了吧，还有反派表现力，同样是电光人，表现力跟超凡蜘蛛侠一个天一个地。还有最后跟绿魔打，在搞笑吧。反派纯粹凑数的，三个蜘蛛侠之间的台词设计还可以，可以看出编剧很想营造命运相似的蜘蛛侠们的情感共鸣，但对不起真的没什么效果。欣慰的就是超凡蜘蛛这次接住了女友(别人的)。能把奇异博士的特效设计的那么炫酷，就不能花点心思在蜘蛛侠上？
看得蛮生气的，作为一个超级英雄大片，里面很多细节（无论是笑点、战斗场面设计还是剧情逻辑）都非常生硬，失智到匪夷所思的地步了。翻了翻过去对各个版本的蜘蛛侠的短评，原来我从来就不喜欢这个角色。
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
不仅老中青蜘蛛侠，连BOSS都三代同堂，总算可以难忘今宵。要是没有老中拉扯一下，差一点被青年一代整成烂俗校园剧。剧情无聊的说，跳着看看打斗特效吧！4
事不過三此言不假，怎可能收貨，為了配合漫威要走的多元宇宙觀，強行將上集留下的伏筆通通掃走，Holland版本難得建立起來校園青春風貌，二人三足的好基友與初戀情人一同成長與迷惘，怎麼來一場要師徒帶上金剛圈的唐僧戲碼。前二十分鐘好像就告訴你，我們拍了的，不過整個故事強行僭建，可憐的夜魔俠都準備好歸來。在蜘蛛俠世界中，壞人們都不只是敵人，更像不負責任的長輩們，每個性格缺點造就出成魔之路，是Peter 成長的反面教材，不過最不負責任那位叫奇異博士，不正是你搞出來的好事嗎？學長們都回來誰不拍手叫好，情懷不是沒有，而且最後Peter 的選擇和負擔換來的孤獨也說成長的必經之痛，但要說彌補與修復，不是將事情角色換位重演就可了事， 復3可以成功是因為堅守有些事實在無法修補的遺憾，副題不要叫No Way Home，不如叫Drive my car 吧
「How did you do that? → Lots of Birthday Parties.」
不懂，把5个反派和梅姨同时放在一个屋子里会发生什么难道不是显而易见的吗，这个风险大到属于保险公司都不会受理的程度，而且为了这种无聊的理由，就答应去洗脑全世界的奇异博士是不是有什么毛病？三个蜘蛛侠做生化试剂的过程敷衍离谱到让人火大。为什么不尊重反派的自由意志呢，他们不可以就是想当坏人吗，好像只有超能力是坏的一样，然后计划就是把坏的剥掉就只剩好的了，另外最开始那个咒语不是让大家忘掉蜘蛛侠是彼得帕克吗，怎么最后简略成大家忘掉彼得帕克了。
没想象中的精彩，还是老蜘蛛侠演技好，新版蜘蛛侠咋咋呼呼毫无演技，除了当选蜘蛛侠就没别的拿出手的作品。
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