故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
精致紧凑,又能在文本上下功夫,也能有效的把控节奏。编导演都在线,观感也很精彩。单一场景真的一直很爱。
美国黑帮风云仅是悬疑反转的残渣,伦敦学究发音为犯罪镀上优雅的金边。背叛的废土上长出迷幻的玻璃球,脏污的钱箱里交换干净的异国梦。用洞穿腰间的子弹浓缩一场盛大的械斗,以裁剪布料的剪刀制胜满城枪火,用录音带的长卷布下贪婪的圈套,让缝纫店的怒焰将无情都市燃成灰烬。为人父母有时便仿若是那套高高悬挂的样衣,但是否合身依然需要自我去剪裁。
能感受到罗曼·波兰斯基的《杀戮》那种快感,略遗憾:结局有点牵强,正常逻辑下不大可能出现那种情况。还有,直译叫《套装》就很好。 什么“誓不低头”,莫名其妙的很。以及,类型应该增加一项:悬疑
三星半。
总是觉得要算尽这么多人的反应还要天时地利简直是不可能完成的任务,况且大家都是成大事的人哪里有这么简单。但气场真的很强,果然还是要稳啊
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
仅有的一些炫技部分值得表扬,如缝合与编织的视觉串联。影片的悬疑性在第一次平行剪辑时破了功;而黑帮父亲的行为部分不但没深入,反而让他发了两次傻,他如此信任裁缝的铺垫完全不够,这个角色基本废了啊;后面怎么拉也拉不回来了。哦故事背景and职业设定 也不错
I’m not a tailor I’m a cutter. Throat cutter ~only listening no talking
吊打中国新生代演员。最后友情客串一镜到底把电影推向顶点
精致紧凑,又能在文本上下功夫,也能有效的把控节奏。编导演都在线,观感也很精彩。单一场景真的一直很爱。
演北野武的灵性之处在于那句八格牙鲁那句话。
精妙的剧本和演技,这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
最后想说,根本没有期待这样的一部作品会在今天和自己遇见,实在是满足,唯一的可惜是这样你的偶遇没有发生在影院里。还是感谢。
勾心斗角,尔虞我诈,螳螂捕蝉,黄雀在后。老头不简单,一手布局很不错,我还以为老头以前是间谍。这个风格神似盖里奇。
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
撸起袖子加油干!不仅讲的是50s的故事,拍的亦像是如此,动人心弦处,移步换景,已经步入裁缝店,马克·里朗斯已然killed me。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
不错的英式小品,还顺便致敬了希区柯克,结尾减一星
全部情節都在一間裁縫鋪裏發生,劇情一次又一次的反轉太驚艷了,老裁縫躲在暗處挑起猜疑的火苗,所有人都在他設好的局中起舞,不費一兵一卒的掌控才是真正優秀的計謀,老爺子的演技真的太絕了。。。
ps.结尾暴击
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved