老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
假如你不杀别人,别人就可能会杀你,哪怕不被杀,很可能以后的生活也会一塌糊涂,寸步难行。
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
电影我没看,找不到不到资源,但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
寡淡无趣平庸,是温暖的小品,但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多,父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等,但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了,也不是父亲被抓、耶鲁毕业,这些问题就结局了。表现得太过于流水账,舅舅和酒吧又太过于理想化,确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错,实在令人失望。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
一辈子都在追寻父亲的脚步,最后发现身边有个更好的榜样,这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
期待值5🌟,实际3.5🌟,前半部分感觉和设定有点出戏,幸好有好结局。
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
2.一堆足够“旧”的书。
(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇,但是不得不说很适合东出现实所处的环境,算是东出本色演出吧。剧情很日式,很日常,很平淡,好像说了很多,又好像没说什么,生活是什么呢,好像有很多东西,但是又完全没有必要。
难得的国产悬疑科幻,雷导的处女作就给人不一样的东西,虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了,恭喜雷神吧
还有就是狼那段,看到悬疑标签,被那么多电影骗过的我特意记住这个细节,结果竟然不圆一下?
刚看完第一反应,就这?现在仔细想想可能是自己要求太高了,国产得鼓励,够不错了
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
最后炸裂,响起的呼吸机停止声,女的死了,在另一个平行世界里,大家都活的好好的,一层又一层,只是不知道还是不是最初的世界。
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