“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
和自我和解,我认为不是答案……
所以22熬了几千年最后投胎到......青海了?!O.o
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
岁月静好里透露着一丝孤独,温情治愈里也透露着一抹孤寂。
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
我只想看个2d,国内何必执着于非排3d不可?连晴雅集都不玩3d了,强行3d有意思?不是中国观众水平不行,而是利益操纵实在恶心
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的,在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想,对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨,一段美妙动人的街头卖艺,一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着,对世界永远充满好奇心,善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
享受生活,做个平凡的人也没关系。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
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