被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要是画风变了，我会以为是迪士尼。三年级小学生创造智能可接收指令AI，确实很梦幻。
歌非常好听！！非常！！特别赞！！（尽管有些没有哥伦比亚风格）在读《百年孤独》过程中为了具象化正巧来看下动画片，一些和书里的故事居然真的有对上，一个历史悠久的家族，一个非常强势的女主人祖母，一些换一个人就可以的爱情，一代受战争倾扰的人们。
在吉浦康裕所构想的现代社会中浸润于人的生活环境当中的AI，其存在感却不超过天空之城中生着铁锈的远古机械，因此令高潮失去了所有对峙的强度，令被诗音「拜托」过的AI们完全退化为舞台道具。沉迷于AI与爱的语义转换的日本创作者，在他们手中诞生的AI如同本作标题一样，仅仅是爱的同义语而已。
人物的刻画是脸谱式的，没有灵魂，没有特色；歌曲创作极其低龄，换言之，近乎失败！
开头ai突然唱歌还有点尬，越看越喜欢啊！纯纯的感情多来点好不好啊！
为数不多能用AI主题打动我的动画电影，也只有诗音能做到了吧。诗音带着小男孩的愿望，希望里美能够幸福，渐渐的也成为了诗音自己的愿望。八年时间默默关注里美，到最后能在现实中相见。再到互相给予对方温暖与爱，太好看了。
爱能对抗赛博格吗？
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
到最后仍然感动。“有时候我会觉得只有我足够优秀你才会爱我！”其实，我爱的只是你，no matter what. 😭
电影最喜欢前半小时，后面有歌曲但是最后收尾太仓促，就莫名其妙Abuela婆婆和自己的孩子Bruno和好了，最后Mirabel的天赋和Abuela一样，没有特别的魔法能力，但能掌管好整个房子，打破了传统理念。
人物都没展开，唱首歌就完事儿？亲情还不如鬼入侵呢。设定其实挺有意思的，拍个剧可能更好。
迪斯尼拍百年孤独了?野心很大，故事一般，给一星是因为结局打整部电影的脸。我怎么感觉这个故事有点政治隐喻?
✨ ☀
cons: 校园青春主旋律
音乐美术舞蹈设计得都很棒，剧情也是比较有意义的，除了节奏快得太狠这个大缺陷之外都挺好的。
吉浦康裕版童话电影，内涵深度不及细田守，大河内一楼挺擅长群像剧除了大人。日常的摇晃镜头和优秀分镜以及不知道啥气候人设会崩虚假现实，观感真的比泡泡好
迪斯尼继“不要和王子结婚”之后推出“不要有大家庭”，没天赋变隐形，有天赋做苦力，美女都不能自在生活，预言家还要躲躲藏藏，做个独家村，自由自在一个人最快活啦。
如果魔法在这个世界代表着爱与奉献，那么最后的魔法，也是对于女主乃至全家人的一个肯定！不过话说回来，感觉这个结局没有了魔法也一样非常的棒啊！
Songs are great, and Beatriz is an incredible singer, especially because of her character Gina in Bojack who's a terrible singer with a musical dream. Fantastic bringing in the conflicts and migratory background of LatAm given the politics, as well as the wordplay of "gift": the person, or the power. Pressure and expectations are what bend a person -- useful lesson. The ending is trite though
和小朋友在电影院看魔法满屋，悄悄跟小朋友说你也是妈妈最特别的女儿妈妈爱你，小朋友很开心。以后要陪小朋友到电影院看每一部迪士尼动画片。
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