被称为天才酿酒师的亚当（明道 饰）放弃一撅千金的大好机会，他心甘情愿和好哥们苏伟（狄杰 饰）以及养母在意大利经营蓝诺家葡萄酒庄。在寻找亲生父母的途中，他偶遇渴望成为明星的女孩安宁（李沁 饰），这次相遇也为日后的恩恩怨怨埋下伏笔。安宁系出名门，喜欢她的上海红酒经销商许世英（胡兵 饰）为了捧红她不惜一掷千金。然而在意大利拍戏期间，亚当似乎和安宁越发亲密，这让小肚鸡肠的世英再也无法忍受，他试图用各种办法摧毁酒庄以及亚当的人生，几个青年男女的命运被死死地纠缠在一起。
殊不知亚当和世英还有着令人唏嘘感叹的因缘，他们的故事才刚刚开始……
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美，让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重，但作为九十岁电影人生的献礼，山田不惜笔墨地为影院鼓呼，令人唏嘘。
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
跟着笑场了好几次；后边又看得嚎啕大哭，一发不可收拾。。
迷影向的电影，剧情最后收束的很不错，演员的一些表演竟然让人笑出声来，这才是喜剧可以有的样子
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水，电影太好了，谢谢电影，谢谢山田导演。
怎么说，没有认认真真去看.边工作时边看的，是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事，没有看完，但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注，所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词：“将来想成为电影影评家，或者就是寻很多钱，将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人，更有魅力，不是吗？
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念，和对电影的深情。电影的背景之下，是对人生和家庭的思考。彼此扶持，相互包容，好笑又感动。“是选这一个后悔，还是那一个后悔，这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女，这样内涵小津也是没谁了。
成熟工业标准生产的垃圾，好活，但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠，致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中，原节子最美在show not tell。学学，真的。（suda好灵）
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重，尤其男主爺爺讓人很難連戲，相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的，電影中，有神。
松竹映画100周年纪念作品
剧本整体走向很温馨，但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧，片尾曲还不错。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
一帧和一帧之间，有电影之神，我是爱电影的人，我很惭愧
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
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