被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场的追逐戏码让我想到了《重庆森林》，摄影一些着个人色彩的参与感，让我不禁怀疑摄影指导是王家卫的粉丝。剧情鲜明，主人公从选择主义者逐渐的成长为灰色人物，符合韩国一贯地犯罪片。赵震雄的演技无可挑剔，但从剧情合理性来讲有很多底层逻辑的漏洞，可毕竟原作在前，我并未曾看过，也不敢过多评价。作为观众，两小时扣人心悬，充满诸多疑惑也算是一一解开，个人很喜欢
勉强及格，看的多了，韩国电影工业风，真的很一般
童年经典👍🏻，但给我看得越来越感觉焦虑，哪怕后面有反转，但还是处理得不够好，剧情，台词各方面也不太好。★
所以，他为打击罪犯为何伟大到这样，把自己变成黑帮。
6.8
问题警察类型片，整体不如孤狼之血，韩国人如果翻拍任何片子，总会用力猛到卷，反而剧情很不合理很脱戏。双主角的主演不咋地，只能给2.5星
就总觉得会马上有个高潮 结果到结尾也没爆 差点意思
这个故事能拍成这样也算可以了，但我就很纳闷鲁西西的书桌上为何会有梁羽生的小说和宜家台灯？
就这制作水平，还不如网大。当然，小孩儿们还是可以看看的，还是挺有意思的，仅限13岁以下那种有意思……
一星给崔宇植的🦵🏻，剧情无感，没有记忆点，似乎2020年拍摄的
故事的底子真好，虽然有的地方拍的有点假。关键问题是人们不相信童话，连带不相信童话的寓意。
86'鲁西西获奖感言：这段时间我新认识了几个小伙伴，也一起经历了很多不可思议的事情。他们让我知道只有将知识融会贯通，最终被我们所运用才是真正的智慧。勇敢从来都和身高没有关系，也不是恃强凌弱，而是用不惧怕的态度接受未知的挑战。每个人都有自己的梦想，应该坚定自己的内心，勇敢追求，并为之付出努力。我们只有真诚对待别人，才会为别人温柔以待，我们应该敞开心扉，学会沟通去感受彼此的爱，我们都不是完美的孩子，每个人的爱好和特长都不尽相同，学习成绩很重要，但还有很多更重要的品质值得我们珍惜。
就是警察内部斗争，腐败，官僚主义，程序正义这些，没有太大的新意。故事OK，反转设计可以但也没惊喜。节奏有点太平了，高潮完全不够抓人也不紧张。看个15分钟，看出是养成系，也就能猜个大概。老戏骨演技不用说，崔宇植演技挺好的，我刚看完那年，角色完全不会混，不错。
三星半 最喜欢的是运镜经常聚焦放大颇有七八十年代电影的拍摄风格 故事太直白了根本用不着猜没什么大起伏不过节奏安排还是不错的 小崔最后几分钟才变身打戏也不够看
还是太像儿童电影了，但是批判唯成绩论的味还在，喜欢郑渊洁的童话是因为故事中善恶不分明，批判性强，只是这个结尾有点崩
看了片名和简介很期待，结果导演是长久不拍电影忘记怎么拍了么？剧情混乱，节奏平淡，浪费题材和演员。
剧情前半段比较忠实原著，小盆友的装扮明显不是80年代，好在演的都还不错，但是这都2021年了，电影特效简陋粗糙到甚至不如86版西游记。假如还有魔方大厦的话，希望能用点心下点本钱，中国电影工业真没那么烂的~6.5
现实中的做法是剪掉枝叶，断其养分，划清界限，而树么，从外面看当然仍是参天蔽日。
虽然剧情一般，但老赵光芒覆盖全片，太帅了，谁不想给他当儿子啊
小学的时候订阅了《童话大王》，郑渊洁真的是一个神奇的人，他的童话写给大人也写给小孩儿。
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