The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
代际中无法视而不见
So happy seeing Penelope fucking a women in movie
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
女人可以向未来予希望，也可以向过去要答案。
一直喜欢阿莫多瓦对高饱和度色彩的搭配和运用，信手拈来，充满灵气，用明亮包裹沉重黑暗的历史，结尾神来之笔
关于现实与历史的勾联没有做足，女二也是莫名其妙。比起巅峰的阿莫多万确实差点。
国家、历史、记忆，母性、女性，女性帮助女性，男性…色彩，阿莫多瓦总不叫人失望
故事处理的不够润滑，女人与国家的对比略显生硬。
看完后想了半天，又翻了好几篇影评，也还是没想明白单亲妈妈的A故事和西班牙内战的B故事有什么联系......
#tiff secret movie club# 母职感召，女性情谊，与民族记忆。
如果没记错，我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》，这么多年过去，他的关切点一直是：母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T，Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性：专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职，他一视同仁。这一点多么高贵。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
除了熟悉喜爱的元素外 这次感觉用了一种难说明的全新摄影方式 在特写和近景上体现得很特异
确实有情感割裂的问题，一方面阿莫多瓦的奇情的塑造，探讨各种关系存在的可能性。另一方面有着对国家历史的反思，说他到了一个信手拈来的境界也好，或者诟病其堆砌情节也罢。总之，这部影片两条线都没有说好，最该塑造的一场戏就是Ana在女主说明真相后的争吵，但是也没有表现出来。
结局是怎么突然升华了的？有点莫名其妙 里面同性情节描写还比较细腻
咦，看得“瞳孔地震”的那位豆友，以前是不是没太关注过阿莫多瓦啊？这组人物关系，在阿老师这儿根本不算乱啊，夺么简洁明快【喂】性向之流动、（大众眼光中的）奇情之生发，完全是常态，吃饭睡觉呼吸一般，根本不是事儿。重点还是记忆与真相，记忆与真相不可能被永远掩埋。新生儿必须回归母亲的怀抱，死难者也必须回归真正的墓穴。谎言必将被揭穿。#求万友推荐（靠谱的）西班牙内战相关著作#
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
看一半时以为是如父如子的性转版，结果阿莫多瓦的奇情还是在，虽然已经比以前收敛了很多。无论是怎样的历史或血脉，都不能被随意掩盖，直面她们。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
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