一大一小两只鸬鹚常到池塘偷吃渔人养的鱼,非常气恼的渔人遂做了个草人插在池塘中,这招果然奏效,鸬鹚好几天不敢再下水偷鱼,可是渔人的好日子没过几天,一动不动的草人便引起了鸬鹚的怀疑,它们将草人嬉耍一番,又开始了大摇大摆偷鱼吃的日子。 渔人又生一计,他自己扮成草人立于池塘,不明真相的鸬鹚又一顿饱餐后,开始像上次一样戏耍草人,在这过程中,渔人忍受了鸬鹚在他头上拉屎甩水,甚至蚂蟥叮咬也尽量纹丝不动,终于,两只鸬鹚落入他精心布置的陷阱中。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事,相当私人相当惬意相当孤独的一部电影,只是不明白为什么翻译成这个片名,和内容完全不搭。
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约,好美好美。戏中那些反反复复的采访,同样的问题,那么多的回答,我看到了“希望”。这些孩子,他们想的好深刻。小男孩虽然不幸,但他好幸福,他的情感,小情绪,都有人重视。
我应该如何面对自己的孩子,如何和他坦诚的沟通,没有答案,但我很是感动
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
电影很奇怪,以一种文本密集的姿态登场,却只有非常少的信息量,几次以为要触及问题的核心,几次又绕了过去,最后只能落在一个不痛不痒的地方,稍稍有点尴尬了。
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影,每一段台词都是对思想的冲洗,即使是十五分钟的快冲,也让人神清气爽,爱的很。
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干!
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩,以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话,犹如给你一杯白开水,平淡却依旧润泽。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
三个城市三次较量三种关系,旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹,表演与感情同样真挚。
不似《婚姻故事》般热烈,不似《海边的曼彻斯特》般阴郁,不似《废柴舅舅》般搞怪,两个怪胎的相互陪伴,这是再平常不过的剧本。
哇,又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好,不多奖励几颗糖!?
[视]A24,导演<二十世纪女人>,黑白片,影像感不错。叔侄生活,跨龄交流,话题严肃,中国元素。节奏慢,独立电影,人间清醒
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