简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
规矩，但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准？总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治，你当这种人的同事就明了，接受调查说的那些话污耳，他好意思说世界有灰色地带？反观谭耀文的人设如沐春风，人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
杀破狼之后最好的港产动作片，甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉，待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了，从李小龙，成龙，李连杰到甄子丹，那个用拳头拼命的时代也快过去了！感谢他们留下的诸多经典！
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到，只要他演的电影，正派（确切的说只有主角一人）和反派永远无法势均力敌，对，我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退，而且不觉得很双标么，曾经的队友误杀疑犯，实名举报；到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分，和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维，其他人都都好像没带脑子，黑帮老大以及那个太妹，这种情商怎么混这么久的，小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料，内地女星的角色还是一个大写的酱油。
7分，感觉剧情设置上和《拆弹专家2》有些重复，相似的白变黑故事，相似的价值取向冲突，不知道这是不是未来港匪片的标配了😂。特效和动作上还是没话说，两位男主间的打斗依然精彩。
反派没深度只会让正派显得低能
陈木胜的名字对喜欢港片的观众算是耳熟能详，第一部导演作品《天若有情》已经是永恒的经典，导演和演员们有最好的化学反应。……之后的作品都是大牌演员，稳定性却不好，忽高忽低，但一个导演有几部堪称经典的作品，就已经足够未来的观众穿越了。……本片并不好，本以为会是第二个《男儿本色》，没想到从剧本到表演都立不住。……《男儿本色》的武指李忠志负责飞车特技，甄子丹负责武术指导，飞车还行，甄子丹负责的武戏并不好，还不如《龙虎门》。……香港的老演员，一个个都来蹭一下，投资人的钱变成了救济款？……秦岚，合拍片的女主，都是花瓶+酱油？……故事实在太差，堪比张艺谋。
不看画面清晰度的话，还以为是老片，有那味儿。不过是完全不用脑子看就行，打的很好，剧情没用的。
传统老派的港产警匪片，枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性，甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上，不过这一点处理得较为生硬，显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说，这当然是不容错过的一部作品，但对我来说，“我对这类电影本身不感兴趣，完全是我个人品味和气质的问题”，在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
7-高仿影分身。影片几乎与《新警察故事》拥有相同的模具，两大男主则分别对标了成龙、吴彦祖。说不上不好，也说不上敷衍，但绝对是缺少风格的复刻之作，甚至说炒冷饭也不为过。自与赵文卓的口水风波之后，甄子丹越来越正，罕见其失误的一面；谢霆锋的帅也更多停留在表面，个人内质与角色内质未能有效协同。所以说无论是影片还是两大角色，都被天花板盖住了表现力的码表，可天花板一定是不好的么？未见。前面有经典作品、经典演员铺路，作为支点也好锚定也好张力也好，新作新人理应有所破有所立，缘何未破未立，恐怕是高于本片之一时娱乐性的话题。说一个细节，抛砖引玉，谢霆锋在沙发上转头，若改为先完整后伤疤，或许对角色的性格建构更加有效。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
谢霆锋太适合这个角色了吧！帅到我好想在电影院尖叫！最后伪装成厨师的时候车上应该贴锋味哈哈哈哈哈哈哈！最后一场打戏的西装显得腰细腿长我太可了！！！！
直到他说他一出狱就杀了他未婚妻 我才意识到他的恶不仅仅是因为当年那一场刻意误导的牢狱之灾。最后他问 如果当初是你去追可乐 我们的命运会不会调转？其实不会 邦主他不会。 香港电影里几乎没有这样出卖下属的上司 和那么干脆就死掉的霍先生 这里爽到了 可一到主角身上 谢霆锋怎么就墨迹了 给他好几次喘息的机会 好气哦 因为电影里的世界总是不能邪胜正 哪怕一回。 真心讨厌邦主这样的同事 真要命。就这样了 陈木胜 一路走好。
回来了，那个熟悉的港味又回来了，跟当年《导火线》的感觉有一拼。不需要特别严密的剧情逻辑，也没有落入卧底或双雄惺惺相惜的俗套，更没有银河映象宿命论那种悲怆（即便谢霆锋说过一句类似的台词），更多的就是宣泄情绪，追捕林国斌、手刃越南仔和卢惠光、炸死警队boss、打死富豪boss……好多情节都是手起刀落，绝不拖泥带水，不管是总体剧情还是节点戏，应该都超出了观众预期。看完一个字就是爽！
可想而知
可能不止我一个人这么想: 虽然我知道谢霆锋是反派，但还是好喜欢看他暴揍甄子丹啊！！！谢霆锋演技这么好，让我怀疑他现在沉迷厨艺是因为可以用刀用得很爽（我也是）……
传统老派的港产警匪片，枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性，甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上，不过这一点处理得较为生硬，显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说，这当然是不容错过的一部作品，但对我来说，“我对这类电影本身不感兴趣，完全是我个人品味和气质的问题”，在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
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