一望无际的澳洲荒原上,烈日炎炎,杀机四伏。不远处,一只蓝色皮毛的兔耳袋狸怀中抱着红色的果实,夺路狂奔。它的身后,一只绿色的蜥蜴杀气腾腾,紧追不舍。最终,兔耳袋狸躲过了追杀,它喘息未定,暂时将果实吞下了肚压压惊,然后又冒着生命危险爬出洞口觅食。幸运的是它很快又找到不少的红色果实,可是在回来的路上却遇到了一只浑身是白色绒毛的雏鸟。这小家伙瞪着一双清澈的大眼睛,全然不知道这个世界遍布着危险与恐怖。兔耳袋狸原打算继续赶路,可是眼镜蛇、蝎子、毒蜘蛛等种种“邪恶”天敌接连出现在雏鸟身边,令它无法见死不救。 食物和雏鸟,善良的兔耳袋狸最终选择保护后者。
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
tick tick boom!被击中了,热泪盈眶。
我有很重要的事情没做,有谈话未完成,但我选择先把咖啡端上桌。
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想,真羡慕,真佩服。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
懂了,我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了,明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气,加上手长脚长,演得挺有说服力。歌好听,用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现,一生的导演演员观众,都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的,天才也一样。而落幕的时候,所有人都觉得不够。
还是鸡皮疙瘩直起的~~虽然知道还是真人加持的魅力~~~音乐本身的魅力~~~不管怎样电影要拍要记录下这些~~~很重要~~
作为歌舞片,本片是绝对“好听”的,好听到爆的那种!
承认自己没有才华
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤,感受不太到艺术家的疯狂,但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人,于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧,还挺洗脑的,让情绪一直跟着节奏律动,故事虽陈旧还是能让人投入其中。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved