“据说,人在被剥夺了自由之后,才能真正了解自己。我在想,你有多了解你自己呢?”
这种题材居然一点镜头语言都没有 还不如看美剧
牌局与社会进程共行,人可以离去,赌注但不能停。孤寂的新地形摄影延伸至电影,从影调到白色幕布,它们概括的不止是现代社会本身,还包括经济下一系列的衍生物。话说没风格就是最大的风格,而21世纪的人类恰巧就属于前者,但当视角转移到酷刑方面,人类却充满了“创意”,那我怎么能用“动物性”来描述幕布后的血腥呢?
节奏慢,价值观不主流。William想帮助cirk走出丧父阴影,但失败了。William自己也抛下了最看重的赌局替Cirk复仇,导致自己再度入狱,与爱人分离。披着赌局的外壳,探讨的还是虐囚问题和人性。讽刺的是,有些东西,想摆脱才发现已经刻进了骨髓,当镜头扫过上校家包着白布的家具时,一切已经了然。
比我预想的“水进戛纳主竞赛的大俗片”要好很多,甚至有一度想给四星,两个漂浮在水面上不了岸的人相拥沉湖,他们还是没有放过自己,轻轻点出关塔那摩虐囚事件,赢牌的每声“USA!”都讽刺的有些刺耳
前一个小时几度要睡过去,最后半小时蛮有趣,最后一幕又很糟糕……片子题材挺有意思的,男主角很会演很帅,总之看完让人有点纠结要不要推荐……
很有腔调的一部电影,就即便单独把算牌人的戏份拍出来,没有救赎的戏份都是很酷的,加上以后以及结尾,真的就很累赘了。影片节奏还是偏慢了一点。
牌桌之上处处讲究控制的他还是驱车奔赴那段掺杂了新仇旧恨的对峙,为他的人生添加了另外一面的光亮,杀人即是成人,染红也是救赎。
偶尔的镜头非常漂亮,长时间的情节让我无法看进去。如同第一归正会大家都说好我却完全感受不到。
很难想像赌博与虐囚能在同一部电影里面关联起来,导演展示的这种救赎与复仇故事显得很有特色。全片气质色调很复古,有种油画的质感,而节奏和叙述上比较冷峻克制,仿佛高手过招,一招制敌,就如同男主的设定,黑监狱的优秀员工,赌场上的常胜将军,情场上的不败战神,每次住酒店都要所有物品包上白布,其头脑和思维永远都那么有条不紊冷静清晰。最后男主梦想以他自己的方式渡黑监狱受害者的儿子却败得一塌糊涂,这个反转可以说是全片的画龙点睛之神笔,充分说明人性的根本和世界的残酷,很多时候不是你想就能如愿,很多时候就是宿明的结果。片中对德州扑克的描写还是有点香港赌片的感觉,但较港片的浮夸来说更真实和引人入胜,不说了,赶紧去玩几把德州扑克吧。
以为是赌片,结果看完才发现是公路片,公路感十足但是没有把最核心的“救赎”给讲好
就像男主光着身子坐在桌前,却穿戴整齐躺在床上。赌博者和监狱虐囚两个主题穿插得满是违和感,让作为观者的我感到情绪被切割成很多块,无法拼装。
如果集中营里的那些纳粹士兵们呐喊他们也是受害者,反正我是不认的!
零碎的情感,莫名的人物关系,来无影去无踪的生活,这些可能正是PTSD患者的写照。这种表现方式有点像洋蓟-本体没什么正经东西,吃完有后劲。
周末事儿多用了三晚。我看完了,其实本是想周末找个爆米花电影打发一下,谁知道这是部节奏很慢,很隐晦的电影。我看不懂,我还是不做评价了,但是我感受到伊萨克的偏执与孤独,还有最后的碰手指,很温柔。
3.5 非类型片。完全释放人物魅力的电影,在揭晓过程中仍始终保有神秘,等待观众的炸弹不知隐形埋藏于黑暗何方,一种神奇的悬念吸引。过于迟缓的动作拥有极为凝滞内化的公路电影特质,那赎罪的弧光,摄像机在角色间审慎飘游的距离,散发着松弛的场景魔力,恍如踏入河流前的虚无,有遮掩不住的坦诚存在。这部里奥斯卡·伊萨克性感冷峻的气质才是真的迷人……几分邪魅掺杂着骨子里根植的信仰坚毅,尽管施拉德在竭尽全力消灭这种围绕脆弱的困顿,却在后期逐渐演化成无法自拔的诡异质疑,似乎下一秒就要吞噬毁灭掉稳固的现状,也是一类呈现溃败的创作者。不难理解人们观看入口的参差,就像进入牌局的动机,清醒着迈入黑暗莫过是最大的痛苦。爱情的牢笼终归要靠现实的牢笼去打破,最后一镜已然诠释了起点与终点的浪漫源头,仅仅直视创作本身就已是珍贵的。
《出租车司机》导演+《醉乡民谣》男主角+《头号玩家》男主角 打的一手迷幻牌,喜欢导演这严谨的视觉格调。
关于赌博和虐囚部分都很不错 但主角帮助男孩和放弃比赛的动机仍然缺乏必然性
故事本身也算有趣, 一个打着算牌的马甲。。。实际就是饱经沧桑的算牌人救赎和自我救赎的故事 可惜平淡无波男中音絮絮叨叨讲述自己经历和心路历程 再加上无病呻吟低沉背景音乐 不知道导演是不是想让观者在全程看与不看的挣扎与自我意志作斗争的过程 以此让观者感同身受男主心里挣扎 。。。。。。。
隐藏在赌桌之下的复仇,但并没有激昂的情节,相当克制甚至拖沓,
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