不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
淑子这样的好女子怎么就在这一棵色老头子树吊上了 咩酱复古造型像绫濑遥 北川景子有张曼玉的神韵
#BJIFF2021 山田洋次从助理做起,剧本投稿参赛得了第一名,赢了奖金,从此一路顺风顺水名扬天下。电影主人公像是导演在平行世界的影子,不过是个失败版。导演对失败者给予了并不廉价的温柔和同情,这是山田一贯的最可宝贵处。北川景子昭和明星的扮相真美,但和原节子比起来仍差得远啊。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名,老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作,影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱,借此献给电影工作者,影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动,能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语,北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子?老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”,却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人,就能真的看见胶片的格与格之间,有神灵在。
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
真是老一辈电影人的表达方式,想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了,今天流媒体崛起影院衰落,可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪,不忍再用“过时”一类的说法,更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
配乐真的是很赞,故事又那么动情,温馨浪漫。
愿电影之神保佑我们吧!
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人(男主是娶错了老婆,而他太太也嫁错了男人),结尾虽有卖弄情怀之嫌,但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
(但永远热爱昭和女優不变😂)
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
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