简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
能拍这样的电影都是很不错的，不可能“好看”，不可能“卖座”，但也拍出来了。
打电话求救的妈妈……太好莱坞式疯子女人，同时是妈妈，并且疯了，非常讨厌这一类角色刻画，因为妈妈实际上很少发疯。
全程單一佈景，翻拍丹麥原版作品，撇除好萊塢的創意已經蕩然無存之外，影片基本上改編的不俗，安東尼法奎盡可能地在單一佈景之中增添佈景外的視覺，以營造出空間不被侷限之感，電視牆上播放著延燒一整晚的洛杉磯大火新聞，便是單一空間佈景中所做的外面世界佈景設定，整部片場景就設在警局的電話接控中心，也因此撐起整部片的關鍵便是傑克葛倫霍的表演。美版的改編加入洛杉磯大火背景、男主角的自我救贖設定，受過傷的人救了受傷的人，接線員在拯救電話另一端的人的同時，也拯救了自己的良心，認罪迎來最真實的救贖。其實丹麥版當初在戲院看到睡著XD（可能丹麥語對我來說太催眠），美版全靠葛倫霍的演技撐起，雖然有點用力過頭，但傑克葛倫霍一直以來都是這樣表演的XD，安東尼法奎總算拍了部全靠文戲營造出戲劇張力的警匪電影。
个人觉得不错，情节紧凑，低成本但是展现的很完整，但是我猜到了是女人干的
Something is off, compare to Buried and Locke.
完了我仿佛看到了又一个被奖项逼疯的偶像/演技派。Jake驾驭这类形象轻松到我已经不知道怎么夸了，但角色重合度真的太高了
剧情没有那么的禁得起推敲，一个暴躁且一意孤行的问题警察的独角戏，但是一个电话能能拍一个半小时也是牛逼，一气呵成
这片子可真省钱啊，是不是大部分预算都是吉伦哈尔的片酬……
心情不穩的人不適合看，主角比你更情緒不穩，看了非常煩躁。成事不足敗事有餘，根本不適合幫助人，誰認識他誰倒楣
愿意给老吉多打一点分，我完全同意关于他这个主角背景设定上一些不合理，但演技是真的可以。从joe这个人物身上分离出的两种形态，家庭破碎官司缠身压力垮塌及对自己人格的潜在质疑衍生的暴躁和赎罪倾向塑造了这个一心做好事但处处其实用理智思考都在危及别人安全。机位定点的切换和适时的特写算处理的比较恰当，除去一直处在一种紧张状态后期有点疲惫都好。打动我的可能还是觉得只有算好人的人会意识到自己的guilt
杰克格伦哈尔的独角戏，确实的的确确得靠演技支撑的一部戏，说不上哪里多出彩，可能结局稍微差了点儿。
已经看了这第三部Jake Gyllenhaal倾情主演深夜不睡觉持续打电话疯狂anxiety-driven的电影了，很感激Jake，可以演出这么多anxiety，看完就觉得自己的anxiety不严重了
没有看过丹麦原版，单就美国版而言，以《致命呼叫》的视角，用《活埋》的拍摄手法，将摄影机牢牢的固定在吉伦哈尔身上，成就了吉伦哈尔的一次独角戏。吉伦哈尔前半段的表现尚可，后半段有些用力过猛，表演太满没有留白，看的有些疲惫。而且主线案子结束之后，电影迟迟没有收尾，也显得有些啰嗦。最关键的问题在于，此类型影片已经拍过很多，无论《活埋》还是《恐怖直播》、《狙击电话亭》最后都是带着生死一线的高潮感的，本片主线案子收尾的过于草率，紧张感不足。勉强及格。
这么高质量的独角戏竟然七分以下？老吉张弛有度的演技完美演绎了这个刚愎自用的“罪人”警察，拉到极致的气氛渲染和妙到毫巅的镜头语言更让人物的内心得到完美呈现，可以早早被猜到的结局完全不影响整体的观感，剧情和情感的推进型都做得十分完善。
Jake Gyllenhaal演技在线，几乎独角戏，撑起了这个难看（很难看下去）的故事。反转不新鲜，但重要的两处都是对的，一个是让男主垮掉，一个则是让男主重新燃起希望从而正视自己的错误。另外两处反转的成立都建立于偏见挺有意思
我不管，我偏心，我爱Jake Gyllenhaal 一万年，我要是有生之年能见到他并且问好握手拥抱合照，我得开心到爆炸。不过远远地爱着也挺好（无碟netflix
因为手法相似，所以忍不住要和Locke做比较，这部虽然也还可以（非常想吐槽）但是真的不如Locke
看开头心想，不会这么狗血吧，看到最后果然就是这么狗血……
杰克努力了，但真的无聊又烂，连基本的叙事都没能完成。那个被伤害的儿子到底怎么被伤害的为什么被伤害没说清楚，针对电话那头的男女主的说明也不够…
喜欢这样的个人秀，纯演技发挥，没有看过丹麦原作，但并不影响观赏本片，各种配音绝了，都是超强发挥。。。
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