“上帝之手”救了法比托，是上帝救了他还是球王救了他？索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气，印象里还是绝美之城里的宏大，想不到这次聚焦的这么小了，家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝，亲密关系中涌现出少年的烦恼，是一个挺精彩的故事。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
学校里面孩子们拷贝解锁机器人限制是高潮，之后感觉就趋于平淡了
大数据时代，主题还是很契合当下的，但是展开的方式还是比较流水线，无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美，小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”，包括结尾的处理显然还是童话向了，既没有比较燃的场面，也缺乏细腻的情感处理，有几个本该催泪的地方比较草率，当然了，不是谁都能做皮克斯的
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的，你选它，它才可能选择你。
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
《绝美之城》姊妹篇，少了一些浮华，多了一些性感
心底却比从前更加地漠然与孤独。
最好的是讽刺了一波美国科技巨头，故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
私人影像好难懂啊，那不勒斯很美，不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
06.09 想看 → 12.01 看过：2021年，类似的科幻设定，前有机器人VS人类的《智能大反攻》，后有机器人&人类友好相处的《天赐灵机》。如此情况不禁让我联想到：1998年，同是关于蚂蚁的动画电影，前有梦工厂的《蚁哥正传》，后有皮克斯的《虫虫危机》。—— 2022.01.09：与先后一起看过原声/国配版《米家大战机器人》的两外甥一起观看了台配版《天兵阿荣》，有趣的国语配音像《蜜熊的夏天》那样让我在二刷之后提升了对影片的好感。
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
近几年最佳动画片！是在影射谁显而易见了嘻嘻嘻 geek的初心真的能实现嘛🙈说来好笑 看哭了🤪年纪越大朋友越少 就很戳心
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
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