海上,乌云翻滚,巨浪滔天,一艘渔船被大浪打翻,船主夫妇和女儿阿婷以及走私犯黄祥落入海中。阿婷奇迹般地漂上海岸,而父母未能生还,她痛不欲生。她无望地环顾左右,突然发现岸边有一只皮箱,砸开一看,尽是外币和珠宝首饰,她意识到这是走私货,却不知所措。在一艘客轮上,阿婷紧抱着皮箱,浑身颤抖,青年阿海好奇地看着她。突然,死里逃生的走私犯黄祥扮做渔民钻进船舱,准备伺机抢走皮箱。阿海认为阿婷是逃婚出走,决心帮助她,致使黄祥无法下手抢皮箱。阿婷请求阿海陪她去寻找姑妈,不料姑妈已去了香港,阿婷举目无亲。阿海出于同情,把阿婷带回自己家。走私皮箱在身,阿婷一直心绪不宁,没住几天,便不辞而别。在街上,一辆轿车始终跟踪着她,车内,黄祥和走私集团的老贵准备伺机下手。千钧一发之际,阿海找来,歹徒们没有得手。黄祥被捕,"国际企业开发公司"董事长和老贵等人继续四处寻觅阿婷。他们借开发公司名义,大量套汇外币,进行走私活动。阿海办的服装厂的预付面料款就是被"国际企业开发公司"骗走,致使服装厂被迫停工。为使服装尽快开工,龙嫂及女工们拿出家里的存款帮助厂里。见此情景,阿婷便拿出皮箱中的钱,资助厂方恢复生产。阿海弄清这笔钱的来历,断然拒绝接受,并要阿婷马上离开。阿婷委屈地申辩:"为了这只箱子,我父母全死了,这钱应该是我的。"与此同时,老贵又诱骗赌输的龙娃,去阿海家偷盗皮箱,被阿海发现打了一顿。"国际企业开发公司"董事长和老贵等人狗急跳墙,决定夺回皮箱逃往公海。深夜,一群黑影向阿海家摸去,突然警笛长鸣,一队警车赶来,包围了这个走私集团。
下午茶配的小资格调电影一样儿,画面看着赏心悦目,故事性并不强。生活如水。
或许或许,因为我不喜欢这种戏剧化的表演方式,而这一段历史用小孩子的角度去讲述或许有点冷漠了,以及作为一段回忆参杂着浪漫,不喜欢这种感觉(Colin只有四五场戏sad)
Kenneth Branagh有一个金子般的童年,父慈母爱,学习好还有漂亮女孩子喜欢
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的,还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
我就觉得男主眼熟,后来发现是黑灰飞~用小孩子的眼睛看动荡的社会,没查点儿英国历史背景容易跟不上,能给到七分
彩色到黑白的过度很好;开头展现冲突时环绕升格后一声爆炸进入现实。
就算题材千变万化,肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了,每个镜头都充满“设计感”,用力过猛尽显匠气。文本其实还不错,像是一封家书,从动乱到迁徙,儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜,实在是不统一,挺别扭的。
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活,却遭到母亲坚决反对,反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽,但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人,这就根本不是个问题。这种情况放在国内,还争什么啊,父母全都去海对岸工作了,留个祖孙相依为命的留守家庭。
彩色到黑白的过度很好;开头展现冲突时环绕升格后一声爆炸进入现实。
A bottom-up approach to paint the conflict. In broad strokes, the story shows the things that matter to people: their relationship with neighbors, moral integrity, the class/financial struggle, romance untainted by arbitrary divisions. Peeling away structural intellectualizations, we're left with tender feelings for those who made difficult choices.
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故,觉得这片“戏剧”感好强,每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后,我找到了一种观看方式,不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活,把它当做肯尼斯的颅内小剧场,会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖,我先想到的是《八月》。顺便说:为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带,还是给我一种没穿衣服的感觉。
(爱你的家人会在离别时讲"go now, don’t look back.” 啊 我也好想奶奶:( for those who stayed, for those who left, and for those who are lost; 讨论搬家时其中一册booklet是start a new journey in Vancouver, 这些事都已两年了
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动,随后的大全景自曝其片场实质,电影小镇级别的置景完全僵死,人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》?几乎和国产片水平差不多,报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈,让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
罗马拿奖才几年啊,就这么迫不及待地抄袭?布拉纳没有任何想法和深度,就靠糊成灰的黑白摄影,廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
就像这个孩子的梦,所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过,这么可爱的宝贝,还是可以看看的。
越过岁月的墙,有关过去已经简化作黑白的片段,而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景,却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖,母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格,并不存在用力过度之嫌,其余几个配角也都独具个性,懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁,就是有人离开,有人留下,有人逝去。
电影一般。不过字幕组能把“England”翻译成“英格兰”而不是“英国”么?人在北爱尔兰,还说自己背井离乡去“英国”,emmm……
有人提到,这部电影就是布拉纳的『罗马』,的确,不管是题材还是黑白影像的运用,本片似乎与阿方索·卡隆的『罗马』有着异曲同工之妙,但看完全片你就会发现,这是一部精致工整但缺乏感染力的作品,电影对影像和配乐的运用确实特别考究,黑白影像增加了历史质感,拍摄的角度和构图也堪称教科书级,但在故事和情感表达上,却存在很大缺陷,很多私人情感与时代背景割裂,让人很难找到连接,不可否认会有小感动,但难有大共鸣。与『罗马』给我带来的触动相比,这样的落差也许不仅是因为地域、文化、信仰的差异。当然,导演也不只是夹带自我情感的私货,也借着片中父亲对男孩的教导,道明了自己对这段动荡时期的反思:不管是信仰什么,只要他是个正直善良的人,都可以成为朋友。总的来说,比『罗马』差了不止一个档次,庆幸时长适中,不至于冗长乏味。三星
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突,以及由其造成的各种混乱的社会现象,聚焦于具体的一个家庭内,甚至是一个小男孩,这种处理让全片的感情变得更加真挚,黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花,在平淡中细腻、动人的一部片子。
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