白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
基调比较沉郁，每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
说谎是可以被原谅的，只要勇敢承认自己的谎言，并且表示忏悔
以为是推理片，这节奏看的我超级累。其实题材不错，但拍的太表面了，情节也不抓人
没有什么特殊的拍摄手法，自闭的主角就在学校人群中高歌起来，真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
个体很小，无能为力，灾难面前，真的渺小，分线叙述感观不错，女主的情感转变差点意思，破案过程也蛮无聊的。灾后重建，也难以平息人的创伤。
冲着两位大女配看的，都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
题材很好 演技打动人 但我无法理解行为背后的劝说发声是怎样的动机？凶手毕竟杀了人，同时还在呼吁发声。而且把这样一件事设置成道德选择题，观众很难选择到底是宣判凶手的胜利，还是为呼吁社会更多关爱贫困人群。剪辑也老打断节奏，就……我实在不能理解在前门说不了的事，绕后门继续是在干什么。
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了，梦回看Glee的感觉，但是后半段就开始乏了，而且电影本身也是生硬的不行，不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
题材很好 演技打动人 但我无法理解行为背后的劝说发声是怎样的动机？凶手毕竟杀了人，同时还在呼吁发声。而且把这样一件事设置成道德选择题，观众很难选择到底是宣判凶手的胜利，还是为呼吁社会更多关爱贫困人群。剪辑也老打断节奏，就……我实在不能理解在前门说不了的事，绕后门继续是在干什么。
很悲伤的一个故事啊…无论什么样的大政方针，我们面对的依旧是一个个活生生的个人，即便是99%个人都受到了保护，我们依然要听到那1%的人的声音
立意挺好的，台词太肤浅，表现手法也有点浅薄
10-2 断断续续看的，看到说口碑不好，所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听，就是自己英语也太烂了吧，17年初开始听的，也看了偷录版，也去百老汇看过了，竟然感觉还是第一次听这些歌，第一次了解剧情一样，对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧，只属于舞台。
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片，也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代，片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们，想为一切找到理由，让情绪找到出口。正因为如此，片尾阳光下的大海才会如此打动我，一切都会过去，都会显得不那么重要。
不知道为什么要唱，出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊！AA跟摩尔阿姨对戏那一场，仿佛还是逊色了一点点，也可能只是角色气场的不一样吧，也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
一部中规中矩的日影，剧情整体没什么问题，但有些情节确实显得冗长，如果这部电影能再精简一些，观感应该会提升不少，影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中，作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了：一开始很多镜头给到某个角色来误导观众，到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个，所以凶手并不难猜，透过犯罪事件反映社会体系的不完善，这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩，当然如果用的好，旧瓶也能装新酒
删了Connor、他爹、两学生的歌，为了集中线索可以理解吧，结尾更多Evan修补错误的努力，也让和解更容易接受。但整体不是用力过猛，是也太不用力了吧？为什么觉得怼着唱歌的人拍一整首就完成任务了啊？一个彩蛋：Connor的最爱书单居然有🐶哦，真的有洗白很多x
不是所有人都能被找到
音乐还是比较优秀，但是剧情是真的尴尬，EH怎么残得这么快😂
用极端方式向社会发出诘问可取吗？人是真的救不过来的，只能有选择性，善良的人更无奈吧，身处其中，ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
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