很温暖的电影！不建议二十多岁的单身狗看，因为阅历少可能不会太懂。
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
第一场群戏太好看了。举重若轻的试探和刻薄又不失有趣的讥讽完美融入了一场嬉笑怒骂中。这是普通人版的《完美陌生人》，是市井气版的《甄嬛传》。
来之前看过一些影评都夸，声称女性主义电影，进去直呼上当，头一次见围绕男主角为第一视角的女性主义。非得睡同一个男人才能将几个女人联系起来吗？想不通。
整体没啥信息量 没啥女性slay场面
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
永康路画画喝咖啡，五原路买果汁修皮鞋，东湖路蹦迪，外滩十八号办画展，饭桌上摆着桂花糖藕和春卷，汤碗里是甜滋滋的酒酿圆子，看电影要配上老大昌的苔条饼干和天玥桥路的蝴蝶酥……
或许，沉闷的费里尼属于影院而不是投影，毕竟评分才7.7，而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
调调，节奏，故事感和生活感都调和的恰到好处，多一分做作匠气，少一分俗套琐碎，难得的正是不知有意无意间呈现出的又拙又巧的lovely。给人带来的观影愉悦感在个人匮乏的词库中找不到合适的形容词，可能就是上海人说的又灵又嗲吧。
3.5。节奏和爱情小品的感觉很难得，只是不太喜欢背后的这份略带精致的小资底色。说是日常，烟火气却不太浓，可能因为这还不是我的圈子。
国产电影里难得有如此开明的爱情观：轻盈、自在，成年人之间的爱情同样好“嗑”。上海话温柔好听，烟火气十足。“白老师”徐峥、“老乌”周野芒、“小皮匠”宁理组成上海男人群像，多才细腻、精致细心，宁理老师每次出场都仿佛阿拉丁神灯那样的爱情精灵，只不过召唤他不是擦灯，而是擦鞋，修鞋、丢鞋、不让赔鞋几场戏 每句台词都让人回味无穷。上海这座城市在编剧导演邵艺辉镜头里，不再是那种脱离现实的昂贵与华丽，而是结尾白老师在小院里支张桌子请朋友们吃晚饭也要铺上桌布，放上桌花的仪式感。同样喜欢老乌的结局，太浪漫了！不管几岁，爱情万岁！
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
电影院看了不到十分钟我就想跑，也真的不喜欢听上海话… 还好奇怎么大家看起来都那么富裕，有几首歌蛮好听，但总觉得切入的特别生硬
五星好评里估计大部分都是上海人或在上海生活过的人。很久没有一部电影能够那么的有上海的米道了，情调也有，爱情故事也讲得好，金句频出，插曲配乐也赞，喜欢八仙饭店的吞吐这首歌。有几帧画面拍得很有质感，李小姐一头紫发对着窗口吞云吐雾，老白拿着高跟鞋在雨中行走，那是爱情暧昧的模样。这种感觉和《志明与春娇》很像，一部港味一部沪风，都是爱情佳作。原本以为这神话讲的是老白的爱情神话，没想到是老乌的爱情神话，作为电影角色我是相信这个神话的，相信老乌讲的是真的。唯一的败笔是老白的儿子居然上海话不太会讲，虽然90后这辈上海话是有点没落了，但也不至于这么洋泾浜，黄明昊功课做的不太够啊。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
一夜情，前妻，Jimmy choo，被归化的外国男和混血女儿，咖啡店，ktv，传说中的土耳其和yy电影女星，所谓时髦元素堆砌，不知所云。音乐挺好听的，但没起到作用，转场突兀。
太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。
值得鼓励了。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
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