In this two-part series, Simon Reeve travels to Greece, one of the most beautiful, troubled, and extreme countries in Europe. Travelling from the Islands of the Aegean to the rugged and mountainous north, Simon gets behind the picture-postcard image to learn more about Greece and the Greeks - and why the country has faced a seemingly endless economic crisis. Along the way he encounters an extraordinary cast of characters, from rebel monks and gun-toting priests, to desperate migrants and an injured bear cub. The first leg of Simon Reeve’s journey around Greece takes him from the holiday islands of the Aegean to the capital city of Athens. Off the tiny island of Pserimos Simon goes underwater with the divers who still hunt for the sea creature which made these islands rich: the natural sponge. He hears how the island’s population is struggling in the face of declining stocks and the wider economic crisis. Travelling onto Lesvos, just a few miles from the Turkish coast, Simon encounters another of the huge challenges facing the country: the migrant crisis. The island has become Europe’s frontline, with thousands of refugees arriving daily, fundamentally changing the lives of the islanders. On Greece’s largest island, Crete, Simon heads to the rugged mountains where every shepherd is armed and the local priest is also head of the local gun club. Camping out under the stars Simon learns how for Cretans, memories of Germany’s role in the Second World War still colour their view of the Greek debt crisis. In Athens, Simon investigates the effects of that crisis. He hears how hard life is for an impoverished community living in converted shipping containers, and in the city he is confronted by angry protesters - and sees just how quickly these protests can descend into a riot.
一些片段的剪辑速度似乎与画面构图有仇，摆出如此精致的构图，还没来得及仔细看，剪辑很快切到下一个画面。同样是小孩子的视角，以告别和成长为主题，这么对比《八月》真棒啊，声画都有雕刻时光的味道。
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
每年都有这么一两部使用黑白色彩的，每一帧都是美好的画面，海报让我想起了布列松。黑白灰度的质感，真的适合童年的回忆，一个艺术家可以用艺术的手段去回忆自己的童年，
Shedding tears in the theatre. Delicate, quiet, floating, and touching. Textbook-level shots and larger-than-life themes. Brilliant end and soundtracks.
除了設計感，似乎也怪過多的設計感，讓這個故事始終行走於內心之外，欠缺更多的感染力。
很多的耐心撐到後半，一家人是走是留到了迫切的時候，代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫，挽救全片，絕對誠懇地對故人的回望，真的掏心窩了，威力強大。
但是，看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中，喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
纵使世界乌云密布，走入影院的那一刻，我的世界依旧色彩缤纷。
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
个人较为无感的状态之一源于我本就没有归属的漂泊，但严格来说剧情的设置也撑不起离开和留下这所有选择的症结，另外演技真的就一般，观看后的记忆点竟都是配角
蛮喜欢的一部作品，导演用充满幽默、感人和充满活力的视角，在动荡的北爱尔兰书写一出成长和情感，而黑白影像的处理让影片更具时代质感。每一个人心中都有一处属于自己故乡的地方和城市，致那些依然留在故土的人
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
有才华的人真是让人嫉妒，可以讲述自己的故事，多好！
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
片中所寄予的乡愁在可说是虚无缥缈的典型。看似精致的背后，是空虚的内核。卖力的煽情也很难达到共情的效果无非感觉抓马罢了。
电影一般。不过字幕组能把“England”翻译成“英格兰”而不是“英国”么？人在北爱尔兰，还说自己背井离乡去“英国”，emmm……
今天刚出炉的金球奖提名入围最佳影片导演男女配等6项大奖。"For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost."最后结尾的这三句话让我鸡皮疙瘩一下子就起来了。这个电影的主题就是这三句的浓缩，贝尔法斯特是家乡，有留下的老人，伦敦是新世界，有前往的年轻人，离开和到达在那个年代不光是远距离的牵绊，更是感情的遥望。这是北爱的导演自己的一封家书，也是感情复杂的一封情书。男女配作为一线大牌的顶级超模双双入围金球奖最佳配角可喜可贺。
肯尼沒有作者性，是一定的。就是操作完兩部阿加莎，也挽救不到他過去十年在荷里活，被消耗到所剩無幾的話語權。自己也清楚的吧，自省一回了，結果還是匠氣的呢。
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