被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，合格的爆米花片，枪战，格斗，飙车，爆炸都有。情节就别挑了。最后的boss没事说明还想拍第二级。
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
动作场面是真的可以，但是也就动作场面可以了。。。然后给我双美各一星。
好牛逼啊，完成度超高，对女性的责难压迫与威胁从看似伊甸园里的第一口苹果开始，一点一滴不急不缓积累起来，形成前半段压倒性的女性向巨大惊恐，后半段从牧师的那段关于丽达与天鹅，壬塞与水手的冗长“布道”中，又清楚读出父权制度下，男性同样承受着巨大悲剧的意味。张老张家庭影院选片太棒！A24果然世界上最美丽恐怖片的制造商
不否认有其风格和立意上的独到之处，虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿？
虽然又是老套的网飞流水线动作片，但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗？”
【7.5+】今年A24气质最足的片子，极致的自然美与极致的身体猎奇产生了强烈的反差，就如同男与女在片中被放大的差异化描述一般。生机盎然的绿是美与诡的结合，而当头上长满绿叶的裸男最后出现时，才惊觉这一大片绿野竟也同《湮灭》的闪晃泡内一样，是一个无法逃离的封闭空间，而困住女性的，正是与春天一样蓬勃旺盛的男人的欲。蒲公英的种子与各种破体而出的姿势，像极了《异形:契约》这类电影呈现出的生殖的恐怖。而影片则将所有男性此类对女性的恶意都返还给男性自身。最后那场套娃生育戏足够入选年度名场面，辣眼的同时也传递出一个浅显直白的道理，无论什么年龄什么身份哪一代，男的都是一个样。
除了场景略浮夸之外，还是挺不错的嘛。Chris Evans很亮眼啊
高斯林还是帅的……美队这是真想突破啊……可，维也纳：我没惹你们任何人呜呜😭
这破本子就应该拿给汤姆克鲁斯/马特达蒙/丹尼尔克雷格擦屁股，也只有奈飞拿它当个宝。
很有意思的剥削男性恐怖片，渴女又厌女的男人们最后是肛生子的设计太好玩了
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙，这么好的卡司，全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢？完全没有。
别看！快跑！槽多无口！花了两亿结果找不到个像样的动作指导，跟搞笑一样
恐怖氛围营造的特棒。
好久没有好好看部电影啦，打斗精彩，没睡着。
前一半很好，明亮的画面配上诡异的氛围，不适感营造的非常有感觉。后一半的展开很神，强烈的个人风格化，隐喻我也能体会到，但整体还是不大喜欢，拍的太虚太抽象了。另外，杰西.巴克利女士的表演依然很出彩，展现了一个演技好的人演传统意义的恐怖片是什么样子的。
什么鬼。陈词滥调。幻视了一堆电影，死去的记忆在攻击我，呜呜呜。
全是干货。不聊天。布拉格广场快让拆了。追车炮弹枪战。美队说高司令廉价发型。
一部性别主题的心理惊悚片，它试图揭示几代男性的性格缺陷，这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性，一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀，但不管人们对它有何看法，导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事，这种方式如此独特，其想法值得讨论。
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