------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我也不知道为什么点开，也不知道为什么看完了，但是看完后心情倒是不错
上一次看类似的还是很多年前的摇滚教室了，音乐让人热血封腾，不是吗
特效很一般……不适合个人英雄主义 还是更想看人民群众力量大那种感觉
这个电影来说剧情对于我并不那么重要（而且有点过于类型片），但仅仅就黑色安息日大提琴版War Pigs就值一个情怀分。ps：我也想要又有钱又让玩重金属的那么一个爹
唯一的一首歌，曲子不错，Apple music上确实听出了杜比全景声的音效
外行指导内行，男领导都是脓包，抛家弃子但那毕竟是你爸，不惜一切代价不能耽误高铁建设计划，而你们就是那个代价。多一星致敬演员的辛苦。
不过即便如此，依然五星，因为祖国的发展真的不容易，为了那些牺牲的同胞们。
为了煽情而煽情，非常非常刻意上升到国家的高度，突兀的BGM，浓烈的英雄主义色彩。演员都是好演员，剧本不是好剧本。看到洪老掉下去的那一刻我只想说他妈的，我真想走人了。
这让我想到《权力的游戏》，和《一句顶一万句》。
部分情节确实有点扯，但整体还是可以看看。国产灾难片来说算中上水平吧。
拉垮的特效，离谱的情节，暴雨里徒手攀岩…父亲的牺牲有点强行了，累的瘫倒在地因为女友的一通电话忽然爆发神力一跃而上飞机…我跟男朋友都看笑了。总体剧情节奏还行吧，但也属于看上句能猜出下句的那种
这电影很炸，前半段把我点燃，后半段引信切断。
非常喜欢电影里关于女性的塑造，无论是哪种女性，什么身份什么性格，都知道在当下情况里该做什么该决定什么，尽管这一点在实际生活中非常正常，但在国内影视作品里往往会将女性角色刻板印象化、故意夸大感性的一面，而在《峰爆》里，我们看到是正常的女性角色，这份“正常”，真的很难得。
本来开场我还是很喜欢的，有节奏很兴奋，后面就emmm…最后看了眼有些东西是韩国外包做的，那就懂了。不过居老师大银幕表现还是不错～
结尾有点夸张了 不管是突然出现的父亲 还是爆炸前的猛然一跳.. 稍微有点不大能接受。
剧情精彩，节奏很棒，灾难面前，人民至上，特别感动，非常感人。特别喜欢朱一龙饰演的洪翼舟，这部电影非常值得一看！
好中二！好爆笑！抛开无脑剧情不谈，三位年轻主演值得一看，虽然二位男生表演略青涩，台词功底也不行，但他们真好看真年轻啊！女孩子也超有性格！尤其发飙时候，我超爱！最后上台时黑色一身酷毙了！还有带感的金属配乐，我这种上岁数的人看了都觉得自己年轻了哈哈哈哈哈
开局震撼，后期感动，只有中国人才知道灾难面前中国人的大爱和责任，演员演技都很在线，每个人都能给人代入感，我看电影很少哭了，但这个片子给我的感动，震撼，亲情，爱情，无一不让我激动
重金属摇滚就是很cool啊，我是没想到大提琴也能融入重金属，音乐都很带感。
麻烦救灾过程中不要穿插感情戏🙏🏻太假了。视觉效果也不好。2分只为了情怀。
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