最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
不管劇情如何，音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情，不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
2012.7.7，距离第一季播出已经十周年了。回到SAO，一切的开始。进击篇是对正篇攻略艾恩葛朗特的具体补充，既是外传又是前传。以亚丝娜的视角展开，并添加了新角色米特。前半段是橘里橘气的百合姬绊，后半段是和桐姥爷的命运邂逅。制作在线打戏酣畅淋漓，梶浦由记的配乐渲染出了战斗的残酷感... 展开
怒从不公起，火向权贵烧。认输但不认命，复仇即是复生。港味十足，品质精良。谢霆锋时隔多年终于在银幕上再次闪耀，香港电影需要你出一份力，人生也没有几个黄金十年可以浪费，还是少做点菜吧。全片最大的遗憾是“反派”误杀可乐的动机不足，出狱后的某些行为也极端越界，疯癫过火的人设在一定程度上削弱了共情，与片名中特供的“重案”形成双保险，进一步坐实了恶人的形象。然而世界本就不是非黑即白，没有亲身经历过，谁都不知道自己会在灰色地带中走多远，凝视深渊过久，深渊将回以凝视，如此想来似也无伤大雅。若非陈木胜导演骤然离世，这部遗作的完成度或许会更高。在可预见的未来，港片必将日渐式微，这样的作品也越发难以得见，呜呼哀哉！
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良，特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧，譬如剧情缺乏新意，还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕，场面再火爆，人物再传神也怕是难以为继了；再如艺人，甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文，包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底，这大概是当下港片最大的隐患！一个向前赶路的人总不能一步三回头，港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企，眼光应该放得更长远，搞个中长期的港片人才计划，为港片培养一些新面孔。不然，再过十年，等华仔这一代年逾七旬，谢霆锋这一拨年过半百，如果那时新人还接不上，那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪！
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
枪林弹雨、刺刀见红、狂轰滥炸的激烈打斗戏包裹着的，是对警界政坛决疣溃痈的腐败痛彻心扉的控诉。在此舞台上，你的刚正不阿不仅沦为不够圆滑的前途绊脚石，更被挟持成迫害友僚的快速催化剂。
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间，那当年的谢霆锋呢。
甄子丹私心太重，明明前面全是枪战，到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏，结果小谢还是比他帅，哼，气不气？往前数二十年谁还不是小谢梦女了？
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
谢霆锋这个造型 这个人设 这种岁月沉淀过的疯批美人 在神的注视下从万丈光芒之上堕落 啊~~~
谢霆锋真的帅炸了，演技也是收放自如，能麻烦你多拍点电影吗😂
应该是近年最好看的时装动作片了，打戏无出其右。Benny你交了一份超棒的遗作。但可叹香港影坛还是这些老戏骨老影人，却再无新人接棒。PS：映后见到了小谢，很开心❤
没有很惊艳但很有情怀，有闲之时和十年前的自己一起看一下吧
怎么就这么期待反派能赢呢？有些转折还是太生硬，前面的警界那么官僚，放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详，偏偏抢银行毫无撤退计划，设定太生硬。
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
The scene where Asuna is taking a bath was reported to be censored in some U.S. states and the entirety of Australia where most shots would be yakubd.net replaced with recycled shots or have them zoomed in removing details to Asuna's revealing body.
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
亚丝娜视角的sao，炒冷饭我也不介意！
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了，打个情怀分给时代的落幕吧
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