宣传911期间美国北方小镇接纳临时停靠的大量飞机乘客的音乐剧。从舞台布景灯光音乐到演员台词走位唱段无不体现出百老汇一流的制作水准。对比美国社会的现实状况，片中呈现的诸般美好难免透出一丝不真实。
they say no man is island but island makes a man...心灵鸡汤确实很容易把人眼眶灌湿
没那么好诶 但很cool 看的时候俄罗斯正在接收世界各地的恶意 蛮讽刺的
19年买了票，20年全部演出取消，21年终于看到，大家都是来自远方，也欢迎远方。
911 20周年纪念， 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版，诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(*￣︶￣)
me and the sky太好哭了！！！！
第一看这种类型的音乐剧，没有经典音乐剧耳熟能详、令人心潮澎湃的唱段，也没有《汉密尔顿》《Six》那样流行得抓耳又抓眼，扣准现代大众审美，相比之下它的故事铺开得有点平淡写实，但这样的节奏和画面又并不无趣。
舞台与影像的结合实属惊艳，舞台戏剧本身的魅力也充分表现，同一演员、同一空间表现出了多样的形式，在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸，讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教，戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
比想象的欢乐，虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事，又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出，现实意义远大于内容。作为一部音乐剧，感觉唱段有点少，也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松，Diane那段I'm here也很棒
音乐也很棒！
不过还是感到很新奇，因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧，但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作，对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹，原来只见过快速的场景变换，几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了，但是这种大规模的一人饰多角，在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆，十来个人感觉演了好几十个角色。
隔离，灾难，剧院，都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐，早日剧院见🙏
救援物资里提前考虑到女性用品；语言不通就让我们用圣经来传达
管制中心那段太真实了，航空用语非常标准
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方：同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
它在有限的演员身上安放两三个角色，配合简单的道具，从而塑造不同的群像，搭建出丰富的场景，但又并不让观众觉得混乱，很多简单的转场效果极佳。
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
真正需要我们重视的东西，在come from away里面就展现出来了，灾难后，也许世界没有变得更好，歧视和战争还在，但我们更应该向这些islanders学习，不去想权谋和观点的碰撞，只有you’ve done the same. 经历过疫情发生的小城，当地人以自己的方式，不忍心医护人员吃泡面，从自家备好鸡鸭给他们送去。are we going to do the same?
真是以小见大的好作品！用纽芬兰小岛上的温情和爱来对抗人类历史上最具毁灭性的恶性事件，非常令人感动！对迫降事件后，社区各个层面的反应刻画得也非常还原。考拉唱得真好！
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