简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
被无一例外的差评吓到，纠结来纠结去还是看啦，哈哈哈果然最后的结论也是……原画师真棒。
55/100 #ParisIFF# 视角太多变，演员不自然，后半段又过于苦情，一些长镜头不知是为何，虚幻梦境的段落多半不太凑效，对比一下《慕伶一鸣伟明》真是又克制又聪明，哈内克？哈内克 my ass
是不是忘记写剧本了，很难做到感情共鸣，我可以替它解释，体量太小一个半小时要讲一个完整的故事它还要塞这么多东西，确实有点为难，但是为什么不用一个半小时讲个短的好的故事呢，快刀怎么不算刀，明明没有那么深厚的感情基础，非要我们共鸣很深的感情 而且，泡泡不是自然灾害吗，你会和洪水谈恋爱吗？？？聚是一坨屎，散是满天星
在一个偏末世的背景里面以跑酷为主是不是多少有点
对了如果这个动画做成游戏的话，或许非常赞。
设定走窄了阿，泡泡包裹的城市怎么能就只剩跑酷和谈情说爱呢！果然世界再崩坏也从不缺浪漫，你看最后都消散了，但其实和梦都混在了空气里。
看得很难受，各方面都很混乱，包括现实与超现实、视角、美学。妈妈和爸爸演得很好，其实单讲爸爸妈妈的故事，虽然像《爱》，但会非常棒。
海的女儿+萤火之森。。也沒解释清楚泡泡爆炸到底是个什么原理。。。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
@4th PYFF 看哭了，虽然表演和剪辑上还需要打磨
6 典型青年导演作品（关注特殊群体+魔幻现实风格）但比《乌海》好看太多了 至少不做作 很真诚 问题是太啰嗦 塞进的东西太多了
只要在雨中，她就能感知到～
其实也不算太差。故事内核套用小人鱼爱王子的童话故事，旧壶装新酒，没新意。缝合怪，加了一堆老设定，萤火之森、天气之子、企鹅公路等等。世界设定还不错，天外来物的泡泡在唱歌和老故事相比没太大亮点。前半段是真的尬，虽然原故事就是公主爱上王子，但是这片还这么老套，并且突然的面部滤镜特写太出戏了...阴郁的男主设定太反感，并且一堆队友太多余，上次看这么空洞的还是天气之子。但是质量和配乐还是很在线的，两个星给恰到好处的配乐（有巨人的味道了），并且中间跑酷比赛和最后的登塔跑酷质量很好很燃。
顶级的制作，拉垮的剧本，还要我3块钱付费观看。国家队败北
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
借用的是人鱼公主的故事，但还是颇俗套的世界系动画，说俗套主要还是这些年看的太多…可见某种程度上日本确实有自己独特的审美情趣，也挺好吧
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
设定有点无语 浑身的泡泡和美人鱼身上的脓包有什么区别...
对于处女作品来说，拍出来就已经是一个很大的胜利，把一个故事拍好拍透，需要做很多事，细节的处理及人物的刻划，同时要兼顾整体。2021年10月17日
最后几个分镜太棒了，空手打麻将，躺在漫水房间的床架子上，有点超现实主义的味道。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
