给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
这么好的音乐应该在大银幕畅响，加菲演得真好！
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
非常喜欢这个“30岁生日”的故事，而自己也即将到达这个关卡。而立之年，一地碎渣，甚至看不清未来，这样的人生还有多少意义？
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话，这片的CG做得太丑了…
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛，開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面，畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足，導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題，只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》，多少有些浪費題材了。
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
鲜明的活着
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句，好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
4.5/5
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
有点点失望，整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的，很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的，梦想就是要一直坚持，但是实在是没什么新意。
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
太远了也太近了，不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche，但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
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