取材于五味川纯平的原著《人间的条件》。是反映日本在中国东北（满洲）日本殖民者的电影，导演站在人道主义的立场上对战争给双方的影响做了反思，本片的故事背景是一九四三年的满洲，在太平洋战争后期反对日本军国主义的 男主角尾，在满洲为其人道主义立场努力终生的故事。
第一部：纯爱编 <纯爱篇>
第二部：激怒编<激怒篇>
第三部：望乡编<望郷篇>
第四部：战云编<戦云篇>
第五部：死的脱出编<死の脱出>
第六部：旷野的彷徨编<矿野の彷徨>
本片的故事背景是一九四三年的满洲，讲述太平洋战争时，反对日本军国主义的男主角梶，在满洲为其人道主义恶战苦斗终生的故事。共分六部，约长九小时。电影一、二部主角以人道改革方针对待中国工人而遭失败的经过，并探讨殖民者的良心问题。三、四部描述男主角梶在军队中亲闻被迫参战同胞的悲惨境遇。五、六部内容讲述已成为北满洲逃兵的梶，因抗争而致死的经过。
第一二集
1943年，满洲。梶在矿山公司调查部工作。他站在调查员的立场上对日美矿业生产的实力进行了比较，认识到日本将来必将战败。他在向公司提出的报告中，批判了在矿山现场对中国工人的非人道的榨取。这份报告被公司认可，因此他被派往现场。梶和美千子结婚后就上任了。梶得到前任冲岛的协助，用人道的方针进行劳务管理的改革试验。日本管理人员反对梶的改革，不断发生罢工事件。他碰到了不是他们所能解决的问题。军队把在中国抗日的农民抓来，随意地当作俘虏虐待，把他们称作特殊工人强制在矿山劳动。梶按照宪兵队命令不得不对他们进行管理。在被允许的范围内极力地人道主义对待他们。这样更增加了日本现场管理人员和宪兵队他们的憎恶。特殊工人们纷纷逃亡。于是宪兵们把不想逃走的工人抓来斩首杀鸡给猴看。当宪兵杀到第三个人时，梶终于忍不住向宪兵抗议了。当宪兵向梶挥刀时，过去他看守过的数百名特殊工人的领袖老王站出来威胁宪兵。宪兵因而中止了杀人。但不久后，梶被逮捕了，不仅受到拷问，还被赶出公司。并且立即从军。
第三四集
时值隆冬，梶被派到北满洲守备队。连日强行训练已经筋疲力尽，还得忍受老兵的作弄。但是无论从体力还是射击技巧上都是数一数二的，立刻成了队里的重要士兵，他还站在袒护小士兵的立场上。梶保护的朋友们又因哥哥是左翼思想犯，自己也被当作赤色分子的新城一等兵。又因妻子来信骂他是家庭的愚痴而动摇被老兵痛斥的小原二等兵。还有40岁被征来的老兵。梶帮助新城逃往苏联，小原在厕所中自杀。梶的妻子不远万里来部队见梶。两人得到特别许可在工具仓库过了一夜。后来因苏联参战，梶的部队被苏联坦克部队全部歼灭。只有梶等少数几个人活下来。
第五六集
北满洲，梶等残败兵一个劲儿地向南逃。途中遇到逃难的男女老少，虽然帮助他们，但因饥饿疲劳一个个相继死去。梶历尽艰辛来到还残留着日本老人和女人的开拓村，他准备在这里和苏军作战，但是日本女人高喊“别在这里打仗了！”之后，他们开始了俘虏收容所的生活。梶对收容所里桐原这个卑劣小人，恨之入骨。之后，他又被诬告，被罚作苦役。在森林中忍受苦役后，回到了收容所。当得知自己保护过的弱兵被桐原杀了后，且没被问罪，梶绝望了。他杀了桐原，然后逃出了收容所。他在大雪漫漫的荒原中流浪，念叨着妻子的美好，渐渐地冻僵了。
影片的评价
一个站在人性角度反思人类过责的导演是伟大的，战争双方首先都是人，人的内心都有邪恶（撒旦）和人道（信仰救赎）的两部分，作为战争个体的梶的自觉反战是人性升华和看见惨烈之后的人性转向，它不是单边主义的狭隘立场，它是人性在战争状态下被扭曲后的良知反思，促使观者对人道善意与屈服邪恶的矛盾问题留下重审空间。
幕后制作 编辑
在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下有的国家甚至不把自己的人民当人，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。
愿新年每个人都不必四海为家！
作为一个喜欢韩寒的粉丝，对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众，还是想讨好自己，还是蒙圈了，两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句，接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子，扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀，有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的，居然被飙车族一个都不认识？你是怎么玩的圈？说玩魔幻吧，还套磁着现实主义的壳，说写意诗性吧，还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑，又不热血又不沉重。小人物没追求，不可耻，硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想，就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城，搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者，看预告片的时候无比兴奋，口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后，确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
一个大情种and全员be的故事，就最开始还行。
在拍电影方面，韩寒依靠的只是一些小聪明，比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌，或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的，尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力，相同题材可以对标《雄狮少年》，同样是留守儿童/青年，有着梦想舞狮/摩托，后面也是去广州务工尝尽辛酸，结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气，亲情友情爱情三个关系都无果，看了等于没看，加上男女主演技薄弱，只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
刘浩存在这部电影里面的演技真的是灾难级的。明明不是傻白甜，却诠释成了傻白甜。一看她笑，我就出戏。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人（无性）。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
韩叔，咱以后还是别拍生活随感一般的vlog了，或者你要拍也进行一下艺术加工，也别一直套用你那个家庭不幸、赛车就是理想和归宿、没车祸讲不下去、结局也是悲伤逆流成河的电影叙事模板了。要讲故事就好好讲故事，要表达你对赛车的情感就应该让观众有更多共情，而不是看着它打火启动然后就摔的稀烂…
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
从沈腾和尹正离去后全盘崩塌，不知所云。虽然有刘昊然和刘浩存的颜值撑着，可惜只剩下颜值完全没了逻辑。我不相信两个20多岁的年轻人蠢笨到不会开宾馆房间门，更不相信出差警察和顺风车司机墨迹半天。明显感觉编剧都不相信自己写的故事，更不要提被烂片坑害多年的可怜观众了。
段子好笑，大城市与城中村的心酸，失败与失恋的无奈，都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些，韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的，棒读？
从《立春》里的王彩玲，到《小武》，再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈，但生活最终告诉他们的是：你终究会被推着长大，把理想掩埋在乱哄哄的街巷，把青春丢在摩托车身后大片霓虹，然后平静的活着，吃饭，睡觉，和城市里的其他人一样，等待夏天再次来到那片海。
而且你管这叫 喜剧？
最近看到有人说这是韩寒最直面真实的一部电影，我不觉得是。也不觉得是一部好电影。剧情也许是触碰到了一些真实，只有一点真实而已。更多的是魔幻色彩，一点魔幻现实主义色彩。游泳被船撞，修广州塔，开车跨城收钱的高利贷，跨城聊天的警察，飞跃珠江表演？仔细想想故事走向整个就一梦游模式，撒癔症。即使有沈腾，有修塔哥这种烂梗和玩笑，这也算不得是喜剧电影，更不适合春节档期。
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
春节档唯一没看到的电影，早早就没了排片。这电影自带几处黑点导演、女主、以及车祸悲剧。
典型的叙事能力不行。主线人物改变交给意外，副线人物行为没有逻辑。尹正的死亡让男一女一出走，女一的死亡让男主回归家乡。黄晓明、陈小春特出有一种大咖赏脸来了强行给戏的撕裂感。不过有一个视角还行。镜头在沈腾家起飞，一边是高楼大厦一边是城中村，马戏团老板救不了至亲，父亲做着各种最底层的散工，会骑车只能当曾经不齿的替身，不出卖姿色只能做服务员……会骑摩托车也不能带你从地面飞起，我们最终能走多远
看韩寒电影，心情还是复杂的：段子那么拙劣，梦境造得那么笨拙，叙事那么没有技术含量，可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满，这一点让人伤感。可惜，现在院线人群变了，这一套就失灵了。走到这一部，是青春彻底梦碎，莫名有点伤感。后面的电影，要么大变大成，要么不变的话估计继续大败。
从某种意义上说，韩寒心理年龄其实是停滞的，停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品，足够五星。
节奏凌乱，叙事生硬，笑点尴尬，毫无电影语言的真人版雄狮少年。韩寒这么大年纪了，曾经也算是个有良知的知识分子，依然热衷于玩车耍酷赚钱，为什么不做点有意义的事情？
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
