怎么说，没有认认真真去看.边工作时边看的，是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事，没有看完，但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注，所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词：“将来想成为电影影评家，或者就是寻很多钱，将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人，更有魅力，不是吗？
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
只为坚守职业操守。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
是差劲的角色，是俗套的峰回路转happyending剧情，可在早有预料的好消息到来之际，我还是没忍住流泪的冲动，可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
女人给了男人幸福，男人却用自甘堕落回报女人。ps淑子也太可爱了吧！
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
給松竹的情書，一往情深，對昔日片場的描寫非常有趣。情感拿揑到位，就是整體仍多少帶點匠氣，用力過猛，這是山田的老毛病了，應該多向小津學習（他最好的作品個人以為正是致敬小津的《東京家族》）；但道理山田其實都明白：「寫編本不要把話說盡，要欲說還休。」#HKSIFF2021閉幕電影
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
m2280：sha人诛心，苦其心志。斗棋弱化，改编整体不错。
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀！老男主演的很好，冥顽不灵的样子很出彩。｜来不及的话跑去请太阳等一下呀！｜所以不能当厉害的影评人的话，想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
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