被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗套的故事 但是遇上了会讲故事的导演 恰到好处的背景音乐 美到发光的取景地 抱着妈妈痛哭 一直喊着还不想死的茉莉 悲伤的极致美学 如果有来生 愿你能痛快喝啤酒 开心吃披萨 不必在深夜痛哭 不用随时吸氧 可以坐在跟你名字一样的那家居酒屋里 看最爱的人给你烤肉串
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
绝症爱情片老生常谈的套路，该催泪的地方有在发力，爱情的画面有在唯美，高颜值的男女主还是很养眼的~
看看美女谈恋爱还可以，除了靠在妈妈肩膀上那段有触动到，其他没有觉得很好哭
剧情如此老套只值两星，多一星给两位主演的颜
前半段节奏慢，后半段超好哭。远离国产狗血情绪、故事，日式温情、浪漫、平淡却又让你啪啪掉泪
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
三星半 之前看与君和明昨都没啥感触 但这部倒是流了一点眼泪 主要是两人颜值太搭 让我狠狠共情了一把💧
配乐和画面都是很小清新的日系电影的风格，很好看，很好听。剧情没有意外之喜，男女主之间的情绪和分寸都是比较抓人的。
夜空和你都好美
剧本一般，框架命题里中规中矩的表达，但导演和演员真的一骑绝尘，不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦，对生的渴望，对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主，只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
我好心碎啊，坂口健太郎，从2017年开始你就是我的理想型，怎么发腮（造型）变成这样，而且你接不住小松菜奈的戏啊，看得尴尬死我了。纯爱故事，感觉本子在后期可以更出彩一些，就是没什么很大的惊喜。不过还是好多好喜欢的场景，风吹起樱花的浪漫我能记一辈子。两个人的胶片剧照太好看了。
日式恋爱太细腻 理解不了 一点不坦荡 急死人了 病人也没有自己命不多了珍惜每天的感觉 也没什么高潮就结束了 除了挺唯美的没法看
看完看评论才知道原来这是一部爱情片吗？那我真是一开始就搞错了目标...
然而不知道是不是因为没了鬼，血浆滥用跟不要钱一样，也不像电锯系列把花样百出的死法和剧情结合在一起，单纯的暴力杀人加那把即视感极强的短剑，不知道还以为在看V字仇杀队。
如果是其他导演的片子我可能还能接受一些，但是温子仁不应该，特效场景多了，结果这电影倒完全是一种美剧的感觉。
剧本一般，框架命题里中规中矩的表达，但导演和演员真的一骑绝尘，不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦，对生的渴望，对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主，只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
天啊到最后我已经不管逻辑了，今年可算看到个像样的cult了！
故事本身就是催泪的，虽然剧情并不出彩，但是很多情节都设计得很好，声画出色提升氛围感，几度泪崩。
一般吧。主要是没有触动到我，很难想象被宣判生命进入倒计时之后心态会产生怎样翻天覆地的变化。。。
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