喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了,离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver,他就应该转拍大厂行活,视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝,Edgar Wright再次在片中反复致敬,今年《无暇赴死》最后没选他执导,真是双方共同的遗憾。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
女主的确一比就下去了
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
埃德加赖特的电影肯定是水准之上,但工匠和大师的区别就在于创造力和执行力并存,埃德加永远趣味十足但总是轻佻不稳,和诺兰昆汀维纶差就差在这。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
前部分没什么吸引力,后部分真相渐渐露出水面,中间部分惊悚程度还可以。
对导演的期待有点高,导致有点失望。手艺活是在的,但这结局实在太倒胃口了。
前半段太棒了,色彩布景剧情交替都抓眼球,中段过于冗长混乱智商捉急,不过结尾好评!“help us”“no”“I know”几句太喜欢了,直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
两位女主角都发挥的非常不错
开场的歌舞和光影很惊艳,然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分,麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙,配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换,仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景,再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在,注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感,自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低,结局也差强人意,确实没想到,但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片,主要以悬疑为主,惊悚成分除了那些无脸男,黑人小哥也贡献了一份力。
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
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