由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
电影色调竟有王家卫的味道,片头30分钟后一度让我以为看错了电影,到后来才看出是直男爱上女装的Sara。剧情和逻辑方面相对于显得平平无奇,索然无味一些,但是"Sara"的出现,增添了电影画面的艺术美。在他身上看到了女性化自己的一面,现实上一个坚持工作的大男孩,内心却有温柔女性化的一面。
直男从愤怒到接受的过程,影片给的太粗糙,感觉没什么挣扎就接受了,完了也只是在汽车站的公卫解决了下生理需求就分开了。这是什么五彩缤纷的鬼爱情?分明就是觉得,来都来了,不做点什么好像有点亏?随便看看就好了。
以前看亲情的电影我会哭,变成现在看动物和人之间的感情要哭。
小狮子和小狼幼崽时期超可爱……萌得我可以再看一遍……
Self identity. Second half seems rushed but all beautiful
这片子节奏完全不对啊,如果把那些有关用药和永恒的东西展开讲是一个很好的话题,哪怕扯也没关系,而不是用一些暧昧的无关痛痒的话打哈哈过去,又在前面铺垫了太久那些无聊的北京往事,看到一半我差点走了。最可气的是,两位女士都是朝气蓬勃有理想,被男主左一个嫌弃“像白酒”右一个嫌弃“还是小时候好”,最后还都屁颠颠的为男主卖命,这也太自我感动了吧,我都不明白人家图啥啊。
点播一首离别的车站,“也许我会留下来当渔夫”,车驶出后方看见车站外的荒漠。Daniel全城贴网恋对象的照片寻人简直恐怖故事
感觉导演的叙事结构完全被剧本带着走了,镜头也是看得很难受。但是王朔的感觉还是在,片子拍得,哎。不知道该说什么好。然后发现了山师本部的景,哦原来去年来采景是这部
走进彼此的私人荒漠
也许十年后会更喜欢一点吧。
故事不错,但是情不是那么浓啊,差点味道,本以为会像《二次旅途》那样的又痛又热烈,有点点小失落。前面角色立的很不错,但后面主角思维转变来的总是那么突然,突然就不那么立体了。
两位男主一个阳刚一个温柔,但同理心和善意最终弥合那些疏远与亲近、拒绝与接纳、失落与追求、逃离故乡与寻找自由。最终一个敲碎了困住右手的石膏,一个画上了不怕见光的眼线,私人荒漠中带着对各自身份的认同继续前行。(其实决定看这部的动机是警察趴在床上那如同油画般的古铜色后背🉑️)
虽然无中生有了一出(只存在于台词中的)男主暴力视频,但是好男人男主除了皱着眉头对男二说了两次“你骗了我”根本没有任何暴力倾向,那这片子前一个小时在拍啥啊?男二和教士,男主和亲妹妹,男二和姐妹,这片子有这么多能讲的东西,把前半截浪费的篇幅匀一些给赶场样的后半段不好吗?开场半个小时打片头到底是谁起的坏头,导演是不是利用职务之便偷看了滨口龙介的样片?
应该说是含朔量相当低的一部电影,但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快,如果没有上一辈的故事加持,可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草,总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生,直击生死谜题。可是却也没说出什么,但是故事的流畅性是很好的,即使没讲出什么,你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色,细听台词功力很可以的。王传君相比起来,吐字模糊,总体来说,片中女性角色更亮眼一点,不论是丁萌萌还是苏,不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
没太明白剧情,圈子里也许大多数人追寻的都是片刻的激情,却总有人会惦念长久的温存,有了它似乎觉得生活就又有了希望。谁都希望自己的私人荒漠能多一些颜色,但也许有些事终是可遇而不可求的,孤独才是生命的常态。
片尾曲听着听着就要哭了,在众多同影中真的属于独树一帜了🤧 低于预期而又高于预期。
倒叙,快速剪辑配合音效,中国、北欧、美式等多种风格构图样式,从生到死,向死而生,王传君演活了这个平凡又不平凡的医生。
看完之后我沉默了一下子,怎么说呢,全片就给我一个感觉,就是在一个喝到后半程已经非常疲惫的酒局,坐在旁边一直沉默的大哥突然张开他已经全是酒味的嘴抓着我开始叨逼,也不管我想不想听,就叽里呱啦乱七八糟的说了好久好久,说到我都困了,半卧在椅子上,满鼻子都是那种汗臭味。
这就是爱啊…拍得如此克制却能感受到内心的翻江倒海… #Total eclipse of the heart
一個有意思的故事,取了一個不貼合的片名,到了沒能拍成一部好電影。前兩幕尚且算在及格之上,讓人開始期待的時候,第三幕便開始崩壞,而且越崩越壞,尤其是超過半個世紀的時間跨度,時間在其中的至關重要,偏偏角色年齡感的塑造卻是錯位的,有演員狀態的問題,也是妝髮粗糙的問題,更是導演對故事理解和把控的問題。
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