被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【A+】我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着月亮背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。
这么优秀动人的作品 有些人却只能揪着人物眼睛大小这样粗浅的东西打转。。。而且片子里有眼睛大的也有眼睛小的 怎么连自己同胞的长相都不能兼容并包了呢？废柴主角（开头的人设）也非得是大眼帅哥？何况一部宣扬本土文化的国产动画为什么要被冠上RH的荒唐罪名哈哈我不懂但我大受震撼
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
山路望不见头，逼着人一直向前走，
你们是何时变得如此脆弱如此不自信没有独立思考能力的，平时的大国自信哪去了！动不动就乳化！别有用心又蠢又坏！如此热血励志的动漫打一星，就你看的电影多，谁没看过星爷的电影，里面致敬的也很自然！还没剧情，要什么剧情，励志片不都是这个剧本！咸鱼也可以翻身！也可以有梦想！也可以有奇迹！就是不认命不服输！如此热血沸腾又热泪盈眶的动漫不比绝大多数国产电影好太多了！同时还传播醒狮这种传统文化遗产，记得看粤语版！毕竟这个讲的就是南狮，粤语更接近那个语境。
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
前半段有点儿尬，但是舞狮的部分都太帅了，感觉经费都花在刀刃上了，难得不是老IP的原创故事，而且还是个完整的故事，少年与大佛的几个桥段都很喜欢，至于闹得沸沸扬扬的人设问题真的感觉矫枉过正了，值得一看的国产动画。
这个场景，应该被载入中国影史。
在它之前，未有任何国产主流动画的主角，是个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
3.5 做为一部电影真的就三星吧……律师演得也很一般。但是妻子的表演太好了，题材真实得让人时刻揪着心。
狮头里主观视角望出去的一线天地，摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳，下下铺板条割出的一方逼仄，这就是病猫们努力生存的空间，在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光，一串激昂的鼓点，就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶；无疑具有港式小人物励志风味，咸鱼如何翻身，梦想怎么达成，在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身，最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出，这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事，很有看头。
台詞極其低幼，情節極其套路——對五條人歌曲的大量運用，不過是借用一點廣東縣城的感覺，五條人同影片直露傳達的好鬥進取、艱苦創業進而逆天改命的理念不說截然相反，也可以說毫無關聯。當然，結尾對跳最高樁的結果和植物人父親醒來的表達收了一下、顯得模糊，彩蛋則顯示舞獅並未真正改變主人公打工人的命運，約可讓人善意地理解整部影片的正能量或許未必完全出自編導的自由意志。此外，暫且不論廣東社會的實況究竟如何，影片的表達對於女性可謂極度不友善：社會和舞獅行業堵死了女性的上升空間，技能再高超也僅可充當花瓶並早早退居二線；男性舞獅明星則將中年後的泯然眾人歸咎於以妻子為唯一代表的回歸家庭和事業的壓力，其重整旗鼓則建立在女性痛徹心扉的“悔悟”及全然擔下他的那份家庭責任的前提下。2021年12月4日14:30於太古倉3號廳，點映。
导演是个乐夏粉吗，从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而，还是想说处理的很高级：燃的很俗套，燃的也很真实。就像片尾，喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友，生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影，这更是一部关于人生的电影：即便身处阴沟，也要仰望星空；就算身居陋室，也不要忘记你是一头雄狮。更何况，那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答：他可以被生活打败，但永远不会向命运屈服。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了，谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片，能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍，身心都经受不起。
还有，舞狮这个题材多好啊，关于这项运动的传统、技术、动作，这些都可以做文章啊，结果一点没提。白瞎了这么好的题材！！！
最后的彩蛋里，阿娟还是去了上海，住在脏乱差的宿舍里，面对着擎天柱一样的东方明珠，守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼，阿猫仍然一事无成，阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样，跨上了擎天柱又怎样，普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人，请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷，只有微薄的退休金和日渐上涨的物价；在外打了一辈子工的人也依然治不起病，甚至没有“工伤险”，只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送，却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位，却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会，又变回平庸……
至于麽，真的至于麽。
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