丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
真的就验证了那句话，不懂文学还在泡妞，真正懂文学的都已经在犯罪了。为女主的结局感到遗憾。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
20220320le。把加缪的局外人影像化，但虚无的不算彻底，结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
怎么说呢，故事挺不错，但说书人氛圍没有做的太好，就是用了一些倒序，没有很引人入胜，可能小说才会有那种悲桑感
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
天怒即正义，以牙还牙，以命偿命，所以都是作家杀的，不过里面的侦查漏洞挺多，所以，总的来说一般般。
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
有点旧西部片的影子，拘留所里来了几个狠家子，Sheriff 们很忙碌，谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作，可能没发挥全。我犹豫一下不给四星。
为什么是癌症啊（恼）整个画面挺美的，很加分
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
影片并无宏大感和深刻性，但自始至终总萦绕着一股压抑感，上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
屡次出现巨大的视觉及听觉冲击。开场时觉得无聊清水，但在男主留下之后剧情开启了一系列奇怪但又合理的走向。（P.S.男主既有中年男人的油腻又有少女的娇羞。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
当你想看一部打打杀杀的电影时，这部电影可以填个空。#20220204
短评厌女浓度过高了哈，这个电影讽刺的也有你们这群站在道德制高点上的人。
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽，搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击，很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉，存在没有什么意义，存在就是荒诞。
工资为什么不私下去讨要呢 非要起诉 难道真的要去讹诈一把 这和女主家庭教育不符合啊
6.5+，有点虚张声势。通篇好像讲了什么，结果有什么都没讲。但是，如果是真的，那么这跨度十数年的复仇 真的是细思极恐的。这也是阳谋胜于阴谋的原因，我就是要看你明知道结局却无能为力的样子。
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