被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
真的也是没想到有一天张涵予和范伟同框我会选范伟
11月20日 周末南翔最后一部电影，整体来说最近国产电影没有看到很满意的，这部剧情是硬伤，有点牵强附会，有很多值得推敲的地方，也没有很多大场面大制作，唯一值得一说是演员演技还是在线的，张涵予在明，范伟在暗，两人的强强联手也算是该片的一大卖点，如果缺乏老戏骨的加盟，本片就没啥可看之处了，整体评分不到2.9分
出乎意料，C闲的没事随便翻来看的片子，看前几个镜头就决定等我一起看。还挺有意思，主要是人物塑造挺扎实，故事讲得也不落俗，没把日本人当傻蛋，有好对手才能凸显咱们的英明神武嘛。镜头节奏都可以，有几场戏还挺让人紧张的，没想到是新导演，挺惊喜。对了，色调和美术都做得很好，显得很有质量，电影感足。结尾大战有点拖沓，带着老王也有点不明所以。女性依然是补血的角色，而且各种巧合，也是无奈。白斗篷的设置挺好，要不这么黑，扒车实在很难看清人物。唯一的遗憾，这里面最会说方言的小么哥居然一口京腔，是为了配合其他几个演员么？！
一言难尽的主旋律电影，在一定的程度上所有都一尘不变，调色很刻意，不如直接做成黑白色更好，场景也显得很剧场，特效明显，故事粗糙唯一的亮点就是范伟的表演，全程尽职尽责带起整部电影的节奏，还是很赞的，张涵予就不说了，作为随时扮演硬汉角色的常客没什么可圈的点，另外不得不说周也真好看！
美学上低劣，文本上粗糙，表达上干瘪的典范之作。没完没了的雪景掩盖了布景的尴尬，本该展现群像却又过分突出老洪老王双男主形象，不是孤胆英雄而是单薄的抵抗者。一表一里角色关系贯穿始终，最后在车厢内有了交集，刻意做作的肃杀场面营造并不能为影片增色。相反，过度浪漫化的表达耗尽了影片仅有的真实质感。
网大的制作水准，电视剧的用镜 可惜了范伟老师影帝级别的表演
越看这类历史战争片，越有个疑问，当时很多人的献身有多少是为了理想？有多少只是因为善良？
有道具或美术转导演的嫌疑而且特别爱从鞋跟脚拍起… 无效空镜真有点多，节奏其实可以更利落的。
不一样的抗日电影。拍摄手法很独特。致敬英雄们。
冷血杀戮命万千，狗屁东亚共荣圈。老子点上一支烟，这就送你上西天。
本片试图将老人性压抑和性欲望作为恐怖点，将瘦骨嶙峋皮包骨的裸体老人寻求性释放作为恶心点，这个主意我曾在某部恐怖片中见过，但忘了那部恐怖片的片名。这种令人不寒而栗的吓人方式的构思是可以的，但是本片没拍出来应有的那种令人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
名头喊的响，借了红色ip，但剧本平庸，清汤寡水，不好看，没有张力，没有扣人心弦
蛮烂的。这是我少数没看完就离开影厅的电影。
干嘛拍那么长.. 缩成100分钟都可能会给3星
其实算是一个小故事，但是也能彰显人物的伟大，尤其范围炸黄包车的那一幕，可以称得上是本部电影的高潮
我们先辈的英雄电影给拍成这样，处处都假的不行。剧情有似没有，莫名其妙迷迷糊糊，大雪纷飞一头雾水。只有范伟老师一个人在认认真真塑造着角色。包括张涵予在内所有人物都被蒙在皑皑白雪后面看不清楚。要不是时间太晚，我都想把老电影《铁道游击队》再看一遍。
氛围有了，感情戏缺失，各种直给的动作戏。没个像样的大反派，张涵予和范伟也无能为力，也不能把火车当反派吧。跟《悬崖之上》半斤八两，比《智取威虎山》差得不是一星半点。5
怎么让故事真实？那让范老师讲方言，让鬼子还讲日普，可那满口的京片观众不出戏，鬼子也不察觉吗？
本片试图将老人性压抑和性欲望作为恐怖点，将瘦骨嶙峋皮包骨的裸体老人寻求性释放作为恶心点，这个主意我曾在某部恐怖片中见过，但忘了那部恐怖片的片名。这种令人不寒而栗的吓人方式的构思是可以的，但是本片没拍出来应有的那种令人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
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