这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
很喜欢,小静在妈妈生病且发现爸爸的背叛之后,瞬间变得像一个大人,一个可以保护家人的既柔软又强大的大人。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
发了两遍影评,都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评,不涉任何敏感信息,就不明白有啥不让说的?!
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
的确有些地方稍微有点尬啊 整体流畅度不如美国女孩 但是想要表达的其实也不尽相同 贾静雯是演的真好
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
评分「8.0」
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
我听见瀑布倾泻而下,洗刷过的青苔滋味,一条蛇从口罩下吐着芯子,未有定数的结局,如同突然开闸的大坝,中年母亲的修罗场,在这布满隔阂与疏离的瞬间,推向顶峰。生活不会手下留情,意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭,平静地随着一日三餐而川流不息,然而其中夹杂的险滩,沟壑,无人能避免。《瀑布》的艺术性,在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚,不同于《阳光普照》,该片的人物关系是通透的,家庭,学校,职场,社区,中产者们如何自救,成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时,在冷色调的虚幻里,透过一丝阳光,是贴心的保姆阿姨,是善良的房介经理,是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛,不断追寻瀑布的声音,直到逆流而上,成为一尾坚挺的船,栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里,舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
非常喜欢这部片子。两位女演员完全撑起了整部影片。母亲对中介和蛇的判断,是在郁闷的与世隔绝的日子里的一丝丝亮光。她超市里的领导真的是温暖人心的一个角色。电影中一物一物的含义很多。最后还算是给了人生活的希望。
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
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